Des-Autorizados 2: Personajes en busca de Elia o Elia en busca de sus Personajes

“Gaviota que ve lejos, vuela alto” Esta es una de las múltiples frases que tapizan el escritorio de la familia de cineastas Novoa-Shneider. Supongo que gran parte del guión de Des-autorizados se escribió allí. Luego de ver la película siento que estas palabras le quedan a la cinta como anillo al dedo, pues el tercer trabajo de Elia Shneider como directora es sin duda el más ambicioso que ha realizado en términos narrativos.

La cinta se estrena el 26 de Marzo y tan ambicioso es su guión, que es difícil de definir. Es un drama, una comedia, una cinta de suspenso, un pasticho surrealista, un autorretrato, todas las anteriores o como dice su nota de prensa: “Una comedia artística y dramática de ideas”.
Encasillarla en un género sería limitarla, pues honestamente, la película tiene de todo: Secuencias musicales, onomatopeyas animadas tipo Batman, 3 planos narrativos, toques poéticos, oníricos, intensos, efectos especiales y un montón de cosas más. Es como si metieras en una licuadora el 8 ½ de Fellini, con algunas películas de Charlie Kauffman y otras tantas de Jean Pierre Jeunet.

¿Y a qué sabe ese batido?

Pues a algo totalmente distinto a lo que su directora nos mostró en sus dos películas anteriores Huelepega y Punto y Raya. Otra Elia, que al igual que su esposo José Ramón, viene a probar suerte en temáticas distintas a la denuncia social.

Elia & Elías

El elenco de Des-autorizados está conformado por puros panas del combo Novoa-Schneider: Samantha Dagnino, Juan Carlos Alarcón, Dad Dager, Albi De Abreu, Paul Gamez, Ernesto Ceballo, José Manuel Peña, el colombiano Rafael Uribe y en el rol protagónico, Erich Wildpret.

La historia muestra tres realidades que coexisten entre sí: En primer lugar, la historia de la misma Elia Schneider (Interpretándose a ella), como la escritora que constantemente reflexiona sobre el rumbo de su película. A su vez, existe Elías, personaje creado por Elia Schneider que a su vez escribe la obra de teatro Amantes Sin Destino. Los personajes de Elías, amantes apasionados, buscan salir del texto para confrontar a su autor por no estar de acuerdo con el cambio de destino que les propone.

“La obra de arte se acaba cuando deja de tener verdad, cuando es obligada a cambiar para complacer un punto de vista o una posición política." Cuenta Shneider. "Es ahí que la imaginación es secuestrada y el artista deja de inspirarse e impresionarse. Eso es lo que sucede con Elías, el personaje que imaginé para contar esta historia. El vivía para transportarse al plano imaginario pero al ver que su imaginación es secuestrada por un financista, que le pide que cambie la obra a su gusto, siente que ya no podrá inspirarse. Es ahí que surge el dilema: ¿Ser integro y renunciar a todo? O traicionar su obra y traicionarse a sí mismo.”

“Una obra de arte es sobretodo, una aventura de la mente”

El guión fue un proceso de creación colectiva entre Elia, el escritor uruguayo Fernando Butazzonni (Con quien José Ramón Novoa trabajó en Un Lugar Lejano) y la guionista venezolana Rosa Clemente. Como era de esperarse, este ofrece muchos "insights" del mundo autoral, como tener que cortar escenas por falta de presupuesto, incluir actores por caprichos o vagabunderías de quienes ponen los reales y el doloroso acto de deformar personajes para complacer a otros. En ese sentido, Shneider fue lapidaria, pues en Des-autorizados sólo se complacería a ella misma.

“Cuando yo le planteo la idea de lo que quería hacer a Fernando, tuvimos una gran cantidad de intercambios, si se quiere, filosóficos. Eran ideas muy abstractas, disertaciones y nos dimos cuenta que en todo ese material no había una película. No había una historia. ¿Cómo se hace una película de puras filosofías? ¡No se puede! Nosotros necesitábamos una historia, porque las películas son historias. Pero aún con el guión escrito, la película se siguió armando por capas. Fue un proceso muy dinámico en el que todo el mundo aportaba su lectura de mis cuestionamientos.”
Pero dar forma a todas esas ideas fue sólo la mitad del problema. Una de las tareas más difíciles para la directora, fue lograr que la comisión de financiamiento de proyectos del CNAC aprobara una obra tan abstracta.

“La Comisión de Desarrollo de Proyectos lo negó tajantemente la primera vez que lo presenté. Nadie lo quería. Yo venía de ganar 30 premios internacionales con Punto Y Raya y me sentía con derecho a que me tuvieran más confianza por esos logros. O confiaban en mí, o simplemente la película no se hacía. Hubo mucho cuestionamiento en torno al proyecto, yo había adelanto parte del trabajo para que ellos pudieran visualizar lo que quería hacer y al final, se salvó de bromita. 4 personas lo aprobaron y 3 lo negaron.”

El costo de la película se compartió con aportes del programa Ibermedia, equipos propios y ayuda de Colombia, Perú, Uruguay y Argentina. Mucho sur. En total, fueron 5 años de trabajo para llevar Des-autorizados a la pantalla, su llegada a los cines es inminente. Vayan a verla y en el próximo post, donde les daré mis impresiones, comentamos qué tal.

Hermano, el Trailer

Un link más no hace daño. Aquí tienen el trailer de la película de Marcel Rasquin que tiene a todo el mundo gritando loas. Casi no puedo esperar para verla en Mayo.

Leonard Zelig: subHystérico

Soy un embarque. No sólo no me dió tiempo escribir mis pronósticos del Oscar (Y menos mal, porque me caí en muchos por seguir mi corazón), tampoco pude ver en el cine Amorcito Corazón y tendré que esperar el quemaíto pa poder escribir de ella. Lo bueno es que ya desde la próxima semana comienzan a llegar sin parar unas cuantas películas venezolanas que prometen.

En su mayoría son óperas primas, así que en los próximos post me dedicaré a darles el perfil de los nóveles directores que están por estrenar su trabajo. El primero de ellos es Leonard Zelig, quien estrenará subHysteria el 30 de Abril.

El nombre del director seguro les suena, pero no, no se trata del famoso hombre camaleón convertido en director de cine venezolano, sino de un escritor, actor, director y productor (en ese orden) de teatro y cine (en ese orden), parido en San Bernardino y egresado del grupo de Teatro UCAB.

Leo, como se le conoce en los bajos hondos, posteriormente sucumbió a los encantos del cine y decidió abandonar su carrera de sociología para estudiar en la Escuela de Cine y Televisión de Caracas, hasta que decidió hacerlo formalmente su profesión. “A los 22 años ya había conseguido lo que aún mucha gente no consigue, mi pasión: el teatro. Y mi carrera: el cine. Fui afortunado” Comenta Zelig.

Fue asistente de dirección y director jr. de comerciales; Director Ejecutivo de su propia productora Opsis Films y escritor de la segunda temporada del sitcom Planeta de 6. En Julio de 2002 se muda a Nueva York, con la intención de seguir su pasión, sin embargo, por diferentes razones, terminó más bien germinando su carrera. “Me di cuenta que dirigir una obra off-Broadway con 6 semanas de funciones agotadas, no era garantía de nada, así que decidí probar con el cine, donde generalmente los éxitos se traducen en oportunidades de seguir creando.”

Hoy, después de 8 años fuera de Venezuela, como si estuviera en campaña presidencial, Zelig regresa al país buscando un millón de personas que vayan al cine a ver su ópera prima subHysteria. El director está conciente de que se trata de un objetivo más que difícil, pero como él mismo dice: “No hay nada que me guste más que los imposibles.”

¿Y el nombre artístico, de dónde?

“De mi escritor de cine favorito Woody Allen, en su “mockumentary”, Zelig (1983), su protagonista Leonard Zelig tiene un talento muy particular, es un camaleón humano, si lo ponen junto a un grupo de Rabinos, se convierte en Rabino, si lo ponen junto a un grupo de pelirrojos, se convierte en pelirrojo. La analogía en cuanto a ser un actor con habilidades camaleónicas fue lo que me llevó a tomar ese nombre."

"Un lunes lluvioso de septiembre del 2002 fuí ver a Woody Allen y su banda de jazz en el Hotel Carlyle y al terminar la función, me le acerque a Woody y le pedí permiso para usar el nombre del protagonista de Zelig, a lo que respondiò: “Yes, whatever”. Desde entonces soy Leonard Zelig.”

Más adelante (en serio) les contaré sobre las muchas particularidades de subHysteria, una película guerrilla mestiza hecha por venezolanos y gringos, filmada sin presupuesto, sin guión y con actuaciones totalmente improvisadas. Todo muy interesante, ya verán...

Oscar 2010, El Ídolo Roto

Los cinéfilos lo aman y odian por igual. Para unos, es el pináculo del éxito cinematográfico. Para otros, una versión del Premio Ronda hecha con mucho dinero, o sea, un desdeñable show televisivo que responde más a intereses comerciales que a méritos artísticos. Y es que a pesar de que no le llega ni por las sandalias al Che Che de Oro, honestamente el Oscar es el último placer culposo del cinéfilo. Para bien o mal, una referencia a la hora de elegir qué ver entre los millones de títulos que se estrenan cada año.

Poner en tela de juicio su prestigio no es una discusión nueva, y como errar es de humanos, de seguro se seguirá haciendo en años venideros. El Oscar ha premiado y seguirá premiando a las producciones taquilleras por encima de las mejores; a los actores de moda o a punto de morir, por encima de quienes se dejan la piel en sus personajes; premiará a una que otra minoría marginada históricamente y a algún otro artista sacado con pinzas del olvido con argumentos tan flojos como: “Ha sido nominado 70 veces y nunca ha ganado”. Es contigo, Scorsesse.

El 2010 promete tener todos estos malos hábitos y probablemente invente algunos nuevos, revisemos los casos principales y repasemos algo de historia:

Oscar a la Mejor (Más taquillera) película del año:
Avatar ya ganó el premio Globo de Oro como mejor película y hundió al Titanic como la cinta más taquillera de la historia. El toque dorado de James Cameron, no se pone en duda. La cinta fue más que entretenida, sí, ¿Pero la mejor del año? Sólo si nunca viste Pocahontas o Danza con lobos.

No sería la primera vez que pasa algo así. En el 2006 la cinta de Martin Scorsesse, The Departed, estuvo entre las 10 películas más taquilleras del año gracias a su elenco de superestrellas y le arrebató el Oscar a obras (a mi parecer) de mayor mérito como Babel, muy a pesar de ser un remake del filme coreano Infernal Affairs. Casos similares ocurrieron con Gladiador y el mismísimo Titanic.

Oscar a la Minoría Marginada Históricamente:
Katherine Bigelow puede convertirse este año en la primera mujer en la historia del premio en ganar un Oscar como directora por The Hurt Locker. Para mi, este premio debió ganarlo Jane Campion en el 92 por The Piano, pero como la academia la caga y después la pisa, este año se sacudiran ese muerto premiando a la ex esposa de James Cameron, cosa que aporta un tinte tele novelesco a la contienda y puede atraer a más espectadores del show.

Algo similar ocurrió en el 2001, cuando Halle Berry se convirtió en la primera negrita en ganar un Oscar, justo el mismo año en que el premio al mejor actor fue a dar a manos de su colega negro, Denzel Washington. ¿Coincidencia? Ni de broma. Ni hablar del famoso “año gay” de la academia, donde Transamerica, Capote y Brokeback Mountain encabezaron las nominaciones y galardones de la noche.

El Oscar de la Muerte:
Bautizado así por la actriz Marlene Dietrich (Quien se fue lisa, pues nunca fue premiada), al decir que "te lo dan cuando tienes un pie en la Tumba". El año pasado se lo llevo el genial compositor Ennio Morricone, este año, se lo darán al fructífero cineasta de películas “Balurdas”, Roger Corman, quien tiene una de las filmografías más extensas hechas por cineasta alguno al haber producido 388 películas y haber dirigido 56.

Con este premio también “mataron” a otros grandes, como Andrej Wajda, Ray Harryhausen, Kirk Douglas, Michelangelo Antonioni, Chaplin, Kurosawa, Hitchcock, Orson Welles y Fellini.

Oscar al Mejor Artista Olvidado:
Después de 4 nominaciones previas, este finalmente puede ser el año del siempre excelente Jeff Bridges por su filme, Crazy Heart. Aún no he visto la película como para opinar sobre si se lo merece o no, pero poco importa. En todo caso, la Academia estaría premiando su Starman, su Dude Lebowski o cualquier otro de sus tripeantes personajes. Well donde Duderino!

Las mismas condiciones aplicaron para Al Pacino, quien había sido nominado en 8 ocasiones previas antes de ganar y más recientemente, con Martin Scorsesse, quien fue premiado por una de las películas más flojas de su filmografía después de haberse ido con las manos vacías en 8 ceremonias. Esta última tendencia, se siente como una manera reciente de expiar los incontables pecados que la academia ha cometido con algunas de las obras y autores más importantes de la historia del cine. Pero no se puede tapar el sol con un dedo. Fritz Lang, Kieslowsky, Tarkovsky, Kubrick, Truffaut, Buñuel, Chalbaud...(Perdón por ese último chiste malo)
En conclusión, ver la entrega del Oscar y no salir botando espuma por la boca es casi tan difícil como hacer los trámites de CADIVI sin pasar una rabieta. Mi consejo: No tomarse la entrega muy en serio. Las buenas películas y los verdaderos artistas no necesitan de un Oscar para demostrar que lo son. Pero que bien se siente verlos ganar cuando en contadas excepciones, premian a quien realmente lo merece.