La Cartelera del Retraso

Acaba de llegarme la lista de próximos "estrenos" de Cines Unidos. En otros años, tal vez en otra década, por estos mismos meses la lista hubiera estado llena de "las películas del Oscar", si no las nominadas, las que han estado sonando en boca de críticos y Festivales desde hace rato. Enero y Febrero, siempre habían sido meses de cierta calidad en cartelera.

Este año no. Lo que viene es viejo y en su mayoría, malo. ¿Falta de visión de los exhibidores? No. ¿Acaso tratan de saldar una deuda pendiente con el público trayendo cosas que ya debimos haber visto hace mucho? Tampoco. ¿Falta de dólares para comprar títulos de data reciente y mediano prestigio? Me inclino a pensar que sí. Y que ladilla caer en el tema político, pero creo que los señalamientos van para Esteban. Citando a Alberto Barrera: "Su omnipresencia, ya es una forma de dominación".

Cierto, también se estrenará Precious el 19 de Febrero y un par de blockbusters como Alicia en el País de las Maravillas y 9, además de las películas venezolanas Hermano y Des-autorizados.

Pero ¿Cómo diablos vamos a saldar los baches de contemporaneidad entre nuestro cine y otras filmografías del mundo con "estrenos" de hace 5 años? Parece que mientras el resto del planeta apuesta por la inmediatez, nosotros seguimos anclados en el letargo. ¿Cómo negarse a la piratería bajo este panorama casi obsoleto?

Aquí van algunos títulos para que tengan una idea...

Penélope es del 2006, ya hasta la han dado por cable, la crítica la destruyó y pasó sin pena ni gloria por las carteleras del mundo. Como en Venezuela estamos comenzando a vivir de migajas, pues imagino que los distribuidores la compraron a precio de gallina flaca o se las dieron gratis con la compra de Avatar.

Feast es la más vieja del grupo. Es algo así como el David Bisbal o la Mayré de la lista pues es el proyecto ganador de un reality show donde los aspirantes a cineastas ganan la posibilidad de producir el guión que escriben durante la competencia. La cinta cuenta ya con 2 secuelas, y es que claro, la original fue estrenada en el 2005!!!
También vienen por ahí El Mensajero de la Muerte y Planeta del Terror, o sea, Death Proof y Planet Terror, piezas separadas del díptico Grindhouse, que Quentin Tarantino y Robert Rodríguez estrenaron hace ya 3 años, por allá en el 2007.

Patético augurio el de nuestra cartelera para el resto del año.

"Yo Sí vi, SON DE LA CALLE"

A finales de los 70 y prácticamente durante toda la década de los 80, George Lucas, Jerry Bruckheimer y otro grupete de desalmados crearon un subgénero cinematográfico, películas que no eran musicales tradicionales sino algo mucho peor: Películas hechas para vender discos. American Graffiti, Fiebre del Sábado por la Noche, Breakdance, Flashdance, Footloose, Top Gun y la inmamable Dirty Dancing, por nombrar siete.

En cada una de las últimas 3 décadas, al menos una película venezolana ha tratado de imitar esta tendencia. Thaelman Urguelles lo hizo en el 86 con Generación Halley; Luis Alberto Lamata lo hizo en los 90 con Salserín: La Primera Vez; y ahora, aún con los gases que César Bolívar dejó en nuestro intestino grueso con los refrescos Golden de Muchacho Solitario, su hijo Julio César nos trae su ópera prima Son de la Calle: El Derecho a Un Sueño.

- Eres hijo de uno de los cineastas más importantes del país, ¿Cuándo comenzaste a agarrarle el gusto al cine?
- Bueno, desde que tengo uso de razón he andado al lado de una cámara o un estudio de grabación, siempre recuerdo una foto de mi papá haciendo cámara en un programa de Radio Caracas y yo tenía como tres años con un chupón en la boca a su lado. Por supuesto que mi papá es mi gran inspiración, por eso y por genética, continúo lo que él ya comenzó.

- ¿Cuál crees que ha sido la mayor enseñanza cinematográfica de tu papá?
- Que hay que conocer todo y comenzar desde abajo para ser un gran realizador y por eso una vez que decidí serlo, comencé mi camino como asistente de producción, productor, boom man, sonidista, editor, publicidad entre otros campos.

- ¿Qué edad tienes?
- 41.

La película, de Producciones OJO POR OJO contó con la producción ejecutiva de Adolfo Lopez, el director de fotografía Cezary Jaworski y con Coquito como primer asistente de dirección.

- ¿Cuál fue el costo total de la película y cómo se financió?
La película fue parcialmente financiada por el CNAC y el resto fue capital privado y tuvo un costo final de aproximadamente 4 millones...

- ¿Cómo fue el génesis del proyecto Son de la Calle?
- SON DE LA CALLE nace después de haber regresado de los Ángeles, luego de dirigirle una serie musical a mi hermano Cesar Román, PURO MELAO, donde empecé a oír Hip Hop, música urbana y quedé gratamente sorprendido, no entendía cómo habiendo tanto talento venezolano y yo estando viviendo en los Ángeles, no había llegado a oír nada por allá. Investigando más, me di cuenta de que eso es otro mundo paralelo y es parte de la vivencia de nuestros jóvenes actualmente, y bueno, decidí crear una historia como excusa para dar un mensaje y mostrar parte de lo que existe en Venezuela y mucha gente desconoce… creo que ahora con la película se aclararan muchas dudas para mucha gente.

Con un elenco conformado por prácticamente todos los exponentes de la “movida urbana” (¡Dios como odio ese término!), Emilio (de Los Cadillacs), Franco (L'Squadron), Chino y Nacho, Cotur, Rekesón, Gabylonia, MC Klopedia y otro poco de cantantes de Rap, Hip Hop, y Reggaetón, que no tengo ni idea de quienes son, acompañados de Julie Restifo, Paula Bevilacqua, Sandra Martínez y Zhandra D' Abreu, Son de la Calle intenta reflejar en pantalla la fuerza de una cultura que ha irrumpido silenciosa y sin pausa de entre las calles de Venezuela, la cultura Hip Hop, al tiempo que trata de llevar un “mensaje” de paz y tolerancia. La idea, al menos comercialmente hablando, es un palo.

- ¿No tuviste miedo de poner a actuar a cantantes que nunca lo habían hecho?
- Bueno, de hecho mi enfoque siempre fue la autenticidad de la historia, por ello no quería poner actores a interpretar papeles de músicos o catantes, cuando en las calles venezolanas los tenía a todos.

- He escuchado críticas de gente que dice que la película es una suerte de video clip o excusa para vender su banda sonora y promover a los artistas de un sello disquero, ¿Qué opinas de esto?
- Bueno no creo que todos los artistas que están en esta película pertenezcan al mismo sello disquero, y por otra parte, si una de las grandes funciones de esta película era promocionar, no sólo la música urbana venezolana, sino también otra cantidad de talentos que existen en el urbe.

- ¿Qué fue lo más difícil de la realización de Son de la Calle?
- Yo creo que todo tiene su nivel de complejidad, pero en esta película ocurría algo fuera de lo normal, teníamos a todos estos artistas y en las filmaciones era una locura controlar a las personas para que nos dejaran filmar o hicieran silencio o simplemente dejaran llegar al Chino al set.
Increíble, pero cierto. Intenté ver la película en dos ocasiones antes de por fin conseguir entradas pues siempre estaban agotadas, no sé si porque la gente realmente quería ir a verla o porque muchos entraban a ver cualquier cosa cuando se daban cuenta que las funciones de Avatar y Luna Nueva estaban agotadas. De hecho, la función a la que por fin pude entrar en el Cines Unidos del Centro Comercial El Marqués, estaba casi llena.

Mis expectativas eran bajísimas, sobretodo porque en mi periplo en busca de compañía para verla, varias personas del medio me mentían:

- Quiero ver Son de la Calle.
- Dicen que es buena.
- Sí, pero ¿La Viste?
- No.
- ¿Conoces a alguien que la haya visto?
- No.

Así que me armé de valor y junto al temerario pana Juan Carlos, fuimos a ver la “historia” de un amor marcado por divisiones sociales de comiquita entre gente de barrio y ricos sifrinos, malandros buenos y malos, y sobre todo, el muro invisible que (me entero) separa a Reaggetoneros y Hip Hoperos. Una aventura urbana que su director, Julio César Bolívar, describió de la siguiente manera: “Es la historia del derecho a un sueño que llevamos todos los soñadores, sin importar cual sea nuestra clase social, raza, habilidad, arte, condición física. Todo con disciplina, perseverancia, pasión, unión y tolerancia se puede lograr.”

¿Inspirador, verdad?

Lo que Juan Carlos y yo vimos fue un poco distinto. Un cliché detrás de otro; Miles de personajes con miles de historias y ninguna ilación coherente, como si hubieran querido meter a cuanto pana anduviera sin oficio por ahí; un montaje “Frenético”, muchas veces sin razón de ser, que parece más bien recurso para meter tetas y culos cada vez que se pueda: Las curvas de Sandra Martinez, las innecesarias, pero deliciosas tetas de Bevilacqua, las absurdas amiguitas coqueras… ¡Dios! Y por supuesto, un abuso del Fade a negro como herramienta para unir el montonal de escenas sin cierre, sentido o propósito dentro del todo; Una película eterna, que en mi subconsciente duró casi 3 horas.
A pesar de que tiene un par de momentos divertidos, honestamente algo baratos, la película no tiene ni pies ni cabeza. Aún trato de buscarle una explicación a todo lo que vimos. A la cuña de Rumbera Network a mitad de la película, a la fibrosis quística, al temita romántico que suena 8 mil veces de forma exasperante, a la línea temporal de la historia, a la transformación de Rekesón, al homenaje a Michael Jackson bajo la lluvia. Yo necesito un por qué.

-¿Quién escribió el guión?
- El guión fue una historia original mía, escrita por Yutzil Martínez y José Vicente Spataro.

-¿En qué se inspiraron usted, Yutzil y JV?
- Bueno basados en información real de lo que pasaba en este gremio, me di cuenta que había mucho talento pero no había unión entre el Hip Hop y el reggaeton. Por ejemplo, de allí comenzó nuestra lucha y primer mensaje: Unión y tolerancia. Por eso creamos una historia de ficción, pero con personajes reales que nos dieran esa identificación con los jóvenes y así crear la atmósfera indicada para llevar este mensaje que bastante falta nos hace.

-Al césar lo que es del césar. Me sorprendió gratamente el uso de la jerga de los protagonistas, su forma de hablar se siente sumamente auténtica y no postiza, como suele ocurrir en producciones que tratan de mostrar al “malandro venezolano”. ¿Cómo lograron este nivel de autenticidad en los diálogos? ¿Todo estaba escrito o dejaron espacio para la improvisación?
- Yo creo que ni Yutzil ni yo hubiéramos podido escribir todo lo que allí está. Por eso me enfoqué en dirigir a los muchachos de una forma muy natural, para así meterlos dentro de lo rutinario ya que estaban actuando en su ambiente y así lograr que los diálogos se sintieran reales.
- También fue una inesperada sorpresa ver que las actuaciones de la película fue uno de sus puntos fuertes, Chino está bien, Franco se la come y en general, salvo excepciones, todo está muy equilibrado… ¿Qué te pareció la experiencia?
- Para mi fue de gran crecimiento profesional ya que tuvimos que hacer un esfuerzo grande para poder colocar a todos esas personajes juntos en tan poco tiempo, ya que la película empezó su preproducción en julio 2009 y que entendieran hacia donde íbamos y lo que queríamos lograr....

- ¿Qué te dijo tu papá después de ver la película, te regañó?
- Bueno mi papá siempre ha sido muy crítico conmigo, pero al ver esta película me extrañó que no me dijera nada, sólo: “Ya tu sabes lo que tienes que hacer”. Él había visto el primer corte que presenté en el Festival de Mérida, donde para mi sorpresa, aún cuando la película no estaba lista, se llevó el premio a Mejor Cámara.

- ¿Qué sigue para Julio César Bolívar?
Espero que cine. Tengo un proyecto que de hecho pospuse para enfocarme en esta película y ahora lo continuaré, se llama LA BELLE ROSE, escrita por mi.

Películas Favoritas 2009, Por fin

Ok, se acabaron las vacaciones y como resoluciones de año nuevo, pues la promesa de inyectar más posts en este blog y la de no volver a postear, al menos hasta diciembre, má listas subjetivas con lo mejor del año. Cierro el ciclo pues, con mi lista de películas favoritas del 2009. Como yo aún no descargo películas por Internet y nuestra cartelera apesta a vampiritos parchas, fin del mundo y horarios cercenados, aún no he podido ver varias cintas que espero con ansias. No he visto Thirst, no he visto Where the Wild Things Are, ni Up in the Air, ni The Hurt Locker, ni A Serious Man, ni An Education, ni un larguísimo etc.

Pero bueno, de lo que vi, esto fue lo más:

10. Rudo y Cursi (2008) de Carlos Cuarón
Ok, es del 2008, pero llegó a los cines venezolanos en el 2009. Dos hermanos con personalidades opuestas buscan hacer fortuna a través del fútbol muy a pesar de sus verdaderos sueños, sus defectos y sus lazos como hermanos. Es una historia bien light y con algunos lugares comunes, pero el tratamiento es tan fresco y tan arraigado a la cultura mexicana, que la experiencia parece nueva. Las actuaciones están geniales y es muy, muy divertida y emocionante.

09. The Reader (2008) de Stephen Daldry
También del 2008. Stephen Daldry no defrauda. Todas sus películas me han gustado y esta no es la excepción. Las actuaciones están muy bien y los momentos en los que comienzan las transformaciones son muy hermosos. Algo lenta, pero sin duda, por encima del promedio.

08. The Wrestler (2008) de Darren Arofnovsky
El nuevo Toro Salvaje. Más patético, más autodestructivo, más doloroso de ver. Mickey Rourcke acaparó los elogios, bien merecidos, pero yo le doy muchas loas también a la hottie Marisa Tomei y al guión de Robert D. Siegel. Eso de que Randy “The Ram” dijera en sus últimas líneas que “Nadie puede herirme en el cuadrilátero como lo hacen fuera de él”, después de que lo hemos visto sangrar y engraparse la piel en las peleas, se me quedó clavado en la memoria. Que poderoso.
07. Slumdog Millionare (2008) de Danny Boyle
Sí, es manipuladora; Sí, la historia ha sido mil veces contada. Sí, 8 oscars tal vez fueron demasiados para lo que realmente es. Pero fue sin duda emocionante, vibrante y espectacularmente hecha. Desde el momento en que el niño cae en la mierda, nadie se bajó de esta montaña rusa de emociones que usó como pocas todas las herramientas que hacen del cine una cosa especial, montaje, fotografía, sonido, música e historia.
06. Watchmen (2009) de Zack Snyder
Colocando esta peli en la lista me doy cuenta de lo poco que he ido al cine este año. No por falta de ganas, ojo, la distribución de películas en Venezuela está llegando a niveles críticos. Sólo traen éxitos seguros o monstruos de los grandes estudios. Incisos aparte y haciendo caso omiso a la crítica que despedazó la película, me parece que Watchmen ofreció un grato entretenimiento de 2 horas y pico. Imperfecto, sin dudas, pero bastante fiel al libro, con unas cuantas escenas destacadas y un palo de soundtrack que a veces distrajo. Los créditos iniciales fueron bestiales. Muy buena.

05. Star Trek (2009) de J.J. Abrahams
Le tenía pánico a esta película. Por muchas razones:

1. Nunca fui Trikkie, ni me cayeron bien.
2. El curso de Lost me ha hecho desconfiar de J.J. Abrahams.

Pero que equivocado estaba. Star Trek es un peliculón, con un ritmo trepidante, escenas de acción brutales y una tripulación de personajes bastante pegajosos. La película cotufera del año, guárdenme un puesto en el Enterprise para el próximo viaje.

04. Up (2009) de Pete Docter
¿Qué decir que no se haya dicho ya? ¿Que los primeros 5 minutos son conmovedores? Dicho. ¿Qué la animación es brutal? Ya ni hace falta decirlo. ¿Qué es divertidísima? Burda. ¿Qué si es la mejor de Pixar hasta ahora? No lo sé, Wall-E y Los Increíbles siguen estando en los primeros puestos, pero Up sin duda, no defrauda. De lo mejor del año.

03. Lluvia de Hamburguesas (2009) de Phil Lord y Chris Miller
Yo mismo era uno de los que renegaba de esta película. De no haber sido por una invitación a la premiere, creo que jamás me habría atrevido. ¡Sorpresa! Lluvia de Hamburguesas es todo lo que una película animada debería ser. Tiene muchísima imaginación, un mensaje familiar prefabricado, pero efectivo, kilos de carcajadas para niños y adultos y secuencias emocionantes tipo Star Wars. Mete en una licuadora a la Guerra de las Galaxias, Volver al Futuro, Little Miss Sunshine y cualquiera de Pixar y te saldrá Lluvia de Hamburguesas, uno de los mejores ratos que pasé en el cine este año.
02. Distrito 9 (2009) de Neil Bloomkamp
Ya le dediqué un post en el blog a este peli, exponiendo las razones por las que la considero impelable. Ademàs la campaña promocional fue muy depinga. Si no la han visto aún, háganse un favor y corran a buscarla.

01. Malditos Bastardos (2009) de Quentin Tarantino
No soy fan ciego de Quentin, pero hay que reconocer que cuando se bota, se bota. Bastardos es para mi su segunda obra maestra, fàcilmente pudo haber entrado en mi lista de lo mejor de la dècada si yo no hubiera hecho trampa. El guión es hilarante, emocionante y genial. Las actuaciones están brutales, especialmente Cristoph Waltz, quien se la come en cada escena. Cada capítulo es como un cortometraje y el manejo de la tensión hace que quieras levantarte de la silla. La gente aplaudió al terminar la función y yo salí con ganas de quemar el Teresa Carreño en la premiere de Zamora.

20 Películas de la Década 00

El año aún no termina, así que la lista con mis películas favoritas del 2009 tendrá que esperar un poco. Por eso entro en un tema mucho más escabroso, doloroso y divertido: Mis películas favoritas de la Década 00. Reducirla a 20 ha sido un infierno, por eso hice trampa y dejé fuera las películas del 2009 (No las he visto todas y eventualmente tendrán su propia lista). Tan ambicioso y absurdo como suena resumir 10 años de cine en unos pocos ítems, simplemente me remito a las películas que más me marcaron, las que más he visto y las que más amé, por razones que tal vez tengan poco que ver con la calidad cinematográfica.

Sin perder más el tiempo, comencemos:

20. Millenium Actress (2001) de Satoshi Kon

"Kyoji Ida: Don't get your hopes up. She must be over 70 now.

Genya Tachibana: She'll never grow old!"

Miyazaki es un genio, todos lo saben. Si bien Spirited Away lo dio a conocer de este lado del mundo, mi favorita de sus películas es y probablemente será siempre la Princesa Mononoke (1997). Siendo Miyazaki apadrinado por Disney, la competencia no se podía quedar tranquila, así que Dreamworks apadrinó al animador japonés número 2: Satoshi Kon. La película que nos compete, es para mi, su obra maestra. Dos documentalistas tratan de hacer una biografía sobre la actriz más grande del Japón, la anciana Chiyoko. Durante las entrevistas, viajaremos en el tiempo no sólo para conocer la vida de la actriz, sino también para recorrer la historia cinematográfica del Japón, las motivaciones personales que propician ciertas decisiones artísticas y el sentir del verdadero cinéfilo. Las transiciones son brillantes y la película se revela como un gran homenaje al cine de principio a fin. Años después el director hizo Páprika, altamente recomendable, sobre todo para quienes piensen ver Inception de Christopher Nolan, me parece que ambas películas serán parientes lejanas.

19. Billy Elliott (2000) de Stephen Daldry¿Qué puedo decir? Hice teatro y pasé por problemas similares en casa durante esa época. Pero más allá de eso, la realización es impecable, el guión sólido como una roca, lo mismo las actuaciones y el resultado es tan descaradamente emotivo, que no puedo resistirme. Melodrama dulce y pegajoso, sumamente emocionante. El mejor personaje es sin duda el de la maestra. ¡Que fuerte!

18. Los Piratas del Caribe: La Maldición del Perla Negra (2003) de Gore verbinsky
La gran película cotufera, el Indiana Jones de esta era. Los valores de producción son altísimos, la actuación de Johnnie Deep memorable e icónica y el guión muy, pero muy divertido, además de redondo. ¡Piratas fantasmas! ¿Cómo le iba a ir mal a esto? ¡Imposible!

17. Wall- E (2007) de Andrew Stanton
Lo que me conquistó de Wall-E no fue la historia de amor entre robots, ni los 40 minutos sin diálogo de los que tanto se habló en su momento. Lo que me atrapó fue la forma de mostrar al mejor estilo de Ray Bradbury o Phillip K. Dick, nuestro posible futuro a la luz de las corporaciones, el consumismo y la flojera. Ciencia ficción de la buena. Además la manera en la que los créditos finales describieron nuestro renacimiento está genial.

16. Kill Bill Vol. 1 y 2 (2003/ 2004)
Imposible considerarlas por separado. Una violenta historia de amor, homenaje al cine barato de artes marciales pero con una factura de primera. La primera es ultra cool y lo que le falta en ritmo a la segunda, lo gana en intensidad. Bestial. David Carradine se luce, los diálogos y el soundtrack, como siempre, espectaculares.

15. The Man Who Wasn’t There (2001) de los Hermanos Cohen

"Ed Crane: ¿Me?... I just cut the hair."

Es difícil decidirse sólo por una película de los Coens. Pero si tomamos No Country for Old Men y le quitamos el suspenso del primer visionado, es indiscutible que la historia de este barbero es muy superior. Cada vez que la veo encuentro cosas nuevas. La fotografía, la música y la actuación de todos, hacen de esta pieza negra casi un tratado de filosofía existencialista.

14. El Señor de Los Anillos (Toda la Trilogía) (2001/ 2002/ 2003)
Marcó un antes y un después en el cine de aventuras. Ahora todos tratan de emular su romanticismo épico, su grandiosidad, pero “there’s only one Lord of the Rings”. La gente que vió La Guerra de las Galaxias por primera vez en los años 70 debió sentir algo similar a la emoción que sentí al ver esta aventura gigante en el cine por primera vez. Los efectos especiales eran los mejores que se habían hecho hasta la fecha, la escala era más grande que la pantalla, la música bestial, el elenco más que competente y las 3 horas pasaban volando. El cliffhanger de la primera película me hizo repetir la experiencia 3 veces más antes de ver la segunda, que llegó tarde por el maldito paro petrolero. La tercera cerró con broche de oro la mejor trilogía de la década y tal vez de la historia.

13. Almost Famous (2000) de Cameron Crowe
"Russell: I'm a Golden God!!!"
El sueño dorado de todo fan del rock: Viajar con su banda. Ahora, viajar con la banda en la época dorada de los setenta: Priceless. Al verla, se siente el amor de Cameron Crowe por la música y por sus ídolos de juventud. Kate Hudson nunca ha estado más bella que en esta película y la escena del autobús con Elton John, cursi y todo como es, me transporta automáticamente a los años de las giras con el grupo de teatro.

12. Memento (2000) de Christopher Nolan
"Lenny: Remember Sammy Jankins?"

El debut de Christopher Nolan para quienes no habíamos podido ver Following. Esta película lo convirtió en el director y guionista más interesante de la década y por lo que ha hecho después, se pude decir que no ha defraudado. La idea de una película contada al revés es genial y aún hoy sigue impactando, tanto así, que en una charla de guión que di en la católica el 50% de los alumnos tenían ideas “mementeanas” para sus guiones.

11. Before Sunset (2004)
La mejor secuela de la década. Bueno, casi. 10 años después de la original, los personajes se reencuentran para darnos una lección de dialogación y ritmo. Elegante, sutil, abierta, la tensión va en aumento al punto de que al final quieres pararte de la silla a aplaudir. Esta y su predecesora, son mi romance favorito.

10. The Dark Knight (2008) de Christopher Nolan

"Guasón: Let's put a smile on that face..."

La mejor película de superhéroes que he visto. Muy adulta y muy entretenida. Toma lugar entre las grandes del género con el Superman de Donner y el Batman de Burton. Visualmente impecable y con un guión de primera. Obviamente Heath Ledger se lleva cada escena en la que aparece por delante, pero no se puede dejar por fuera el hecho de que por primera vez, matan a la chica del héroe. Por fin alguien se atrevió, ¡Cuidado Luisa Lane, Mary jane, vamos por ustedes!

09. Amelie (2001) de Jean Pierre Jeunet

Muchos la odian, yo la amo. Película favorita de millones de niñas que se ven reflejadas en esta muchacha que busca el amor a la vez que quiere hacerle bien a la humanidad. Jean Pierre Jeunet se lució en cada plano, lástima que no haya podido superarse desde entonces. Audrey Taotou me enamoró y la música de Yann Tiersen fue todo un descubrimiento. Mil veces imitada, nunca igualada.

08. Y Tu Mamá También (2002) de Alfonso Cuarón

“No hay Nada más Difícil que Vivir sin ti”…

Cualquier película capaz de hacerme amar una canción de camionetica como “Si no te hubieras ido” de Marco Antonio Soliz, es sin duda un peliculón. Recuerdo que la vi por primera vez inmediatamente después de ver Memento en un dobleshot sin precedentes como parte de un festival de cine del Trasnocho. Luego se convirtió en la película oficial de mi grupo de amigos. Alfonso Cuarón se luce, el guión es poderoso, Diego Luna y Gaél García Bernal están excelentes y Maribel Verdú se convirtió en la reina de mis sueños eróticos, tengo su nombre tatuado en mi mano derecha. Además, popularizó en Venezuela el uso de expresiones como “Pinche cabrón” o “No mames Buey”.

07. The Royal Tenembaums (2001)de Wes Anderson

"Pagoda: You son of a bitch! (Mientras apuñala y socorre a su mejor amigo en el mundo.)"
Los que disfrutamos Rushmore, amamos a los Tenembaums. La mejor película de Wes Anderson hasta la fecha, sin discusión. La historia es genial, las actuaciones portentosas, el soundtrack de colección, la dirección de arte… Todo. Es rara, emotiva y comiquísima.

6. Los Increíbles (2004)de Brad Byrd

Sip, otra vez Pixar. Era inevitable que aparecieran varias veces en la lista, ésta ha sido su década. Difícil seleccionar sólo una de sus películas (Que no lo hice), pero sin duda la que más disfruté fue esta aventura de superhéroes fracasados. Bebe de las aguas de Watchmen y las supera con creces. Cada miembro de la familia tiene su súper poder, pero cuando están juntos, son mucho más poderosos, ¡Eso es un mensaje familiar sólido! Y si no les gustan las moralejas, Los Increíbles tiene mucho para deleitarnos con su estética retro, su hondo conocimiento de las reglas del mundo de las historias de superhéroes y la mejor secuencia de acción de la década, con el pequeño Dash corriendo a mil millas por hora!!!! El soundtrack es de antología.

5. Shaun of the Dead (2004)de Edgar Wright
En estos 10 años ninguna película me hizo reír tanto como Shaun of the Dead. El guión es redondo y funciona de forma tan milimétrica como si fuera “La Importancia de Llamarse Ernesto”, ni una línea le sobra. Esta comedia de Zombies presagió el dominio de los ingleses en materia humorística durante la década, al menos para mi. No sólo te hace reír, sino que además se siente que respeta al género del que bebe. La dirección de Edgar Wright la elevó a niveles de obra maestra, alejándola de simples parodias tipo ¿Y Dónde está el policía?. ¿La mejor escena?... Tengo 2: “The Batman Soundtrack” y la pelea en el bar a ritmo de Don’t Stop me Now de Queen.

4. Ciudad de Dios (2002)de Fernando Meirelles
“!Ya no soy Dadinho, ahora mi puto nombre es Zé Pequenho!”

Todo lo que Venezuela no ha logrado en cuanto a cine de realismo social. Una película cruda y difícil de ver, pero a la vez emocionante, vibrante, divertida, emotiva y mil adjetivos más. Para mí, es la película que lleva la bandera del cine hecho en el continente. Y no los aburro elogiando la fotografía, la música o el montaje, corran a verla de nuevo y apláudanle una vez más.

3. High Fidelity (2000)de Stephen Frears

“My Dick has shit for brains”

Tal vez no haya cambiado la historia del cine, pero marcó una época de mi vida. Si alguna vez han sentido que un libro, una canción o una cinta es calcada de sus vidas, entonces sabrán por qué amo tanto esta película. Y es que la amo. John Cusack es perfecto para el rol protagónico y nunca ha estado mejor. Sus compañeros de elenco también están excelentes: Tim Robbins haciendo de patán, Catherine “hotter than ever” Zeta Jones, y claro, el baile de Jack Black al ritmo de Walkin on Sunshine. El soundtrack es brutal y la historia refleja como ninguna otra lo que pasa por la mente de los hombres con respecto a las relaciones en cierto momento de sus vidas. Gracias a esta peli sobreviví a un despecho y descubrí a Nick Hornby, uno de mis escritores favoritos.

2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)de Michel Gondry

Everybody’s gotta learn Sometime...

El tema de Beck, la música de Jon Brion, el pelo mandarina de Kate Winslet, la mejor actuación de Jim Carrey en años, la dirección de Gondry y un sublime guión de Kauffman, hacen de esta la mejor película de amor y desamor que he visto. ¡Es perfecta!

1. La Vida de Otros (2006)de

Una “Balada para Hombres Buenos”. Una historia que parece escrita para los venezolanos. Habla de todo: Política, opresión, espionaje telefónico, arte, amor y sobre todo, la capacidad de transformación y redención de un esbirro del imperio de turno. Aún quedan hombres buenos no joda, ¡Que Poderosa Obra Maestra!

Mención honorífica merecen:
Persepolis (2007), Malena (2000), Match Point (2005), Crouching tigger, Hidden Dragon (2000), No Country for Old Men (2007), Buscando a Nemo (2003), The Diving Bell and the Butterfly (2007), Children of Men (2006), Chicago (2002), Hable con Ella (2002), Slumdog Millionare (2008), El Laberinto del Fauno (2006), A History of Violence (2005), Amores Perros (2000), Bowling for Columbine (2002), Spirited Away (2001), Traffic (2000), Touching the Void (2003), Being John Malkovich (2000), Let the Right one In (2008), 4 Meses, 3 Semanas y 2 Días (2007), Caché (2006), Requiem For a Dream (2000) y Munich(2006) de Steven Spielberg.

Mis Películas Favoritas del 2009 (Parte 1: Oldies)

Tener un blog y no usarlo para hacer listas a final de año es un despropósito. Así que dando las tradicionales advertencias sobre lo subjetiva que es mi lista y tomando la idea del blog Farsantes al Paredón, les coloco no lo mejor del año, sino lo que más me gustó a mi, películas nuevas y viejas, porque hay que comer de todo.

La cartelera este año estubo paupérrima. Aquí no llegó ni la mitad de lo que quería ver. Afortunadamente, los buhoneros, downloads y otras fuentes alternativas de droga fílmica, sí tienen un catálogo bien amplio e interesante para salvar la patria.

Aquí, mis mejores descubrimientos del 2009:

The Night of the Hunter (1955) de Charles Laughton
Brutal. Es como un cuento de hadas macabro, donde un asesino disfrazado de pastor va tras los dos hijos de su antiguo socio en aras de recuperar un tesoro oculto. Robert Mitchum en el papel de su vida, fotografía y dirección gloriosas, historia emocionantísima. Lástima que fue la primera y única película que hizo su director.

Onibaba (1964) de Kaneto Shindô
La mujer demonio. Otra masterpiece. Dos ermitañas viven en una sabana pantanosa del Japón feudal asesinando viajeros para sobrevivir. El “equilibrio” de sus vidas se interrumpe con la llegada de un visitante que ambas desean, lo que sigue, son casi dos horas de bella fotografía, atmósferas lúgubres, asesinatos, celos y una máscara maldita.

La Conversación(1974) de Francis Ford Coppola
Increíble pensar que Coppola estrenó esto el mismo año que El Padrino 2 y compitió contra sí mismo en los Oscars. Un peliculón. Gene Hackman se gana la vida haciendo espionaje telefónico, cosa que no le enorgullece y por el contrario, es parte de la cruz que lleva a cuestas. Como es de imaginar, se entera de un crimen que lo pondrá en medio de una conspiración y de la locura. La música, la dirección y el guión son simplemente perfectos.
Aguirre: La Ira de Dios (1972) de Werner Herzog
Esta película es irrepetible. El Tirano Aguirre (Sí, el mismo conquistador español del que han leído en libros de historia y del que es increíble que no se haya hecho una película venezolana) está embarcado en una misión futil en busca de El Dorado en la selva peruana. Los valores, la moral y la humanidad quedan a un lado en el transcurso de la historia. Hecha sin efectos especiales, con un crew de 8 personas, una cámara de cine robada, un actor divo y un director psicópata, la película es increíble tanto por su historia como por su realización, por eso invito a 2 visionados, uno normal y otro con el comentario de audio del director.

Nobody’s Business (1996) de Alan Berliner
Descubrí esta peli gracias a que mi hermano se la robó por unos días a un profesor de su postgrado en Argentina. Y se la tuvo que robar, porque el tipo no quería compartirla con el mundo. Bastardo egoísta. ¡Las vainas buenas hay que compartirlas! Este documental es un tesoro en cuanto a formas, ritmo, sencillez y humanidad. ¿De que trata? Pues básicamente el documentalista le hace un relato de vida a su propio padre, algo que a nadie habría de interesar si la película no fuera la obra maestra que es. Joeux Noel (2005) de Christian Carion
Tenía años esperando la llegada de un cuento de navidad capaz de opacar al tradicional Sr. Scrooge. Noche de Paz lo logró por fin. Durante la primera guerra mundial, en las trincheras, franceses, alemanes y británicos combaten a muerte, pero la noche de navidad, deciden hacer una breve tregua que propiciará el encuentro con “el otro”.
Lust Caution (2007) de Ang Lee
Creo que es la mejor película que vi en el 2009. Una joven de Shangai se mete de lleno a una conspiración para planear el asesinato de un influyente político durante la Segunda Guerra Mundial. El plan es conquistarlo y matarlo, pero se enamorará de él. Tarda un poco en arrancar, pero una vez que lo hace, no para. La música de Alexandre Desplat es el mejor soundtrack que he oído este año, las actuaciones impecables y la dirección, como siempre, magistral. La Ola (2008) de Dennis Gansel Sí, tiene momentos algo predecibles y melodramáticos, pero aún así, es la película que todo venezolano debe ver. Quisiera poder regalar copias gratuitas a la salida del metro o en las colas de la autopista. Está basada (vagamente) en un experimento real. Como sea, en un aula de clases de una escuela alemana, un profesor se propone dar un curso sobre el totalitarismo. Los alumnos, escépticos, juran y perjuran que un movimiento como el nazismo no puede repetirse, que su generación está curada de los vicios de los ancestros. Pero, ¡Taran!... Las dictaduras evolucionan y también sus maneras de meterse en la piel de las personas. ¡Impelable!

Let the Right One In (2008) de Tomas Alfredson
Corran a verla antes de que llegue su innecesario, efectista y seguramente embrutecedor remake. En una línea, es la historia de un niño sometido que se enamora de una vampirita. Pero es mucho más. Olvídense de porquerías como Crepúsculo. Esto es cine de verdad, elegante, intenso y cerebral.
4 Meses, 3 semanas y 2 Días (2007) de Cristian Mungiu
Esto es casi una película de terror. Una mujer ayuda a su amiga a hacerse un aborto en la Romania comunista de los años 80. Lo que verán aquí son 90 minutos de angustia, filmados prácticamente en puros planos secuencia, sumamente austeros y sumamente reales. De hecho, hay momentos en que la película se siente como si transcurriera en tiempo real. Las actuaciones son impecables y la experiencia difícil de repetir. Una obra maestra.

En el próximo post, mis películas favoritas hechas en el 2009. See yap!

Ganadores del Che Che de Oro a lo Mejor del Cine Venezolano 2009

¿Cuántos de ustedes vieron Domingo de Resurrección?

La película de César Bolívar es una de las más recordadas del cine venezolano (al menos para algunos). Confieso que nunca la había visto, pero hace unos meses la encontré en un puestito de buhoneros de Bellas Artes y finalmente saldé mi deuda con este clásico del cine venezolano.

Les debo el review, lo sé, pero traigo la película a colación por uno de sus personajes: Che Che, el niño empanadero que quería una abuela y que cuando por fin la encuentra, consigue una anciana muerta.

Bueno, Che Che me prestó su nombre para bautizar el codiciado y prestigioso galardón que este blog otorgará anualmente a lo mejor (por decir algo) del cine venezolano. Completamente subjetivo y desprovisto de un jurado crítico perteneciente al gremio, este premio pretende hacer gala de la inexistencia de contactos, afectos y jaladeras de bolas a la que suelen someterse los cineastas venezolanos al momento de ofrecer su opinión sobre las piezas de colegas.

Siendo esta la primera edición, dejo la puerta abierta para sugerencias y recomendaciones. La muestra de películas en competencia se reduce únicamente a las películas que se exhibieron en salas comerciales y obviamente, sólo a las que pude ver.

La sección de comentarios está abierta para sugerencias y votaciones. Sin más preámbulos, con ustedes, los nominados, los comentarios y los ganadores:

Mejor Música Original:
En Venezuela no hay un John Williams ni un Phillip Glass. Sí, hay gente talentosa como Nascuy Linares, pero nuestras bandas sonoras no han sido precisamente memorables. De hecho, siento que adolecen de efectismo y barroquismo. A pesar de ello, escuché comentarios sobre la música de 3 películas, nuestras nominadas:

Francisco Cabrujas por Zamora Tierra y Hombres Libres.
Sonidos épicos que en ocaciones dejaron colar notas del himno nacional. No estubo mal.

José Vinicio Adames por Venezzia
Contiene ritmos y arreglos dizque inspirados en el Contrapunteo Venezolano, pero en general, es bastante repetitiva, melosa y monótona. Durante la etapa de promoción, se hizo alarde de que la música había sido producida por el mismo productor de Bon Jovi. Como si eso fuera algo bueno.

Oswaldo Montes por Un Lugar Lejano
Este compositor argentino sí supo colocar la música donde había que ponerla. Pràcticamente todo fue trabajado en piano, con temas simples que entraban y salían donde era. De los mejores sin duda, sólo que para mí...

El ganador del Che Che de oro a la Mejor Música original fue...

Grupo Fosforera por Macuro Estos panas también supieron usar la música donde era y cuando era. No nos aburrieron tratando de robarle protagonismo a las imágenes y fue hecha con instrumentos venezolanos, una perfecta elección considerando el aire costumbrista de la producción. El tema del loquito que quería volar resuena bastante al Loco Juan Carabina de Simón Díaz. Nice Touch.

Mejor Documental: Sé que se hicieron y se proyectaron más de 2, pero estos fueron los únicos que llegaron a salas comerciales.

Swing con Son de Rafael Marziano Tinoco.

Y la ganadora...

Vino Tinto: La Película de Miguel New. (Reseñada en esta página)

Mejor Montaje:
No perderé tiempo con nominados, indiscutiblemente el mejor montaje es también para Miguel New, quien se fajó en comprimir 6 años de grabaciones en Vino Tinto: La Película, dando como resultado la película venezolana más vibrante del año.

Mejor Fotografía:
En esta categoría, ante mis ojos, sólo 2 películas se destacaron, ambas, rodadas en 35 mm:

Oscar Pérez por Un Lugar Lejano
Quien fotografió de forma competente los paisajes nevados de la pampa argentina y de Galicia. Ojo, no comamos mierda con los paisajes, hay lugares en el mundo donde si se te dispara la cámara sola, te sale una buena foto, en Un Lugar Lejano, hay mucho más que eso. Lástima los insólitos y repetitivos fuera de foco, que dejaron como indicutible...

Ganador del Che Che Dorado a la Mejor Fotografía a...

Cezary Jaworski por Día Naranja
Simplemente porque la película se ve muy bien en cámra. No derrocha originalidad, pero es la más competente de todas las cintas del año. La película se ve muy bien en pantalla.

Mejor Campaña Promocional:

Macuro. Chiste malo. Viendo la forma en la que La Villa del Cine promocionó una de las mejores películas venezolanas del año, todos aprendimos lo que NO se debe hacer para vender una cinta. Es como si nunca hubiera sido estrenada

Vino tinto: La Película. Los panas pusieron el trailer antes de Harry Potter. Medio mundo lo vió en el cine y se enteró de la existencia de la película. También tuvieron 2 teaser posters (Palabras mayores en el cine nacional) y un afiche oficial.

Día Naranja. Tuvo una campaña más viral. Muy buen trailer, avisos en periódicos, tiendas y hasta una valla en la autopista.

Venezzia. Los productores se valieron de grandes nombres en el elenco, un trailer de cine narrado por el locutor oficial de las películas hollywodenses y el club de fans del ex RBD protagonista para atraer gente a la sala. Y les funcionó, Venezzia fue la película venezolana más taquillera del año.

Pero el gran ganador del Che Che de Oro a la Mejor Campaña Promocional fue...

Son de la Calle. Primero pusieron a rodar el tema principal de la película en las radios, luego vino un video clip que rodó por varios cines, después un trailer y algunas entrevistas en prensa y más recientemente, tapizaron los vidrios traseros de los autobuses prometiendo el estreno para el 10 de Diciembre. Lástima que la película no se estrenó (aparentemente, según me dijeron) por las demandas y protestas de varios de los actores a los que no se les ha pagado, la peli está engavetada, pero al menos ya todos saben que existe.

Mejor Actriz: Esta categoría habría que declararla desierta si fuera sólo para actrices venezolanas, este no fue su año. Las extrangeras, en cambio...

Monica Pasqualotto por A mi me Gusta
Sólo por ponerla. La película fue infame y su actuación, televisiva y mala.

Ruddy Rodríguez por Venezzia
Los dedos me duelen de sólo escribirla. Su interpretación de una ingenua y oprimida cieguita is the stuff novelas are made off. Afortunadamente, mostró una teta y se redimió con esta lista.

Bernarda Pages, la argentina de Día Naranja Harina de otro costal. No sólo tuvo la "mejor" de las tres historias de la película, sino que realmente se le creía lo que decía. Muy bien.

Pero la Ganadora del Che Che de Oro a la Mejor Actriz es...

Marcela Kloosterboer, otra argentina, por Un Lugar Lejano A ella le creí todo. No exagera a pesar de estar parada en los pantanosos terrenos del melorama. Además es preciosa.

Mejor Actor: Por el contrario, aquí sí hubo pelea. De pana, es una de las categorías más reñidas de esta primera edición del codiciadísimo Che Che de Oro.

Alexander Solórzano por Zamora: Tierra y Hombres Libres Muy bueno. Lleno de energía, no canta y llevó el peso de las 3 horas de panfleto completicas.

Gonzalo Cubero por Macuro Para mi, uno de los mejores actores del país. Su físico lo hace perfecto para interpretar al "Hombre Común" de los pueblos venezolanos. En Macuro, se luce.

Alfonso Herrera por Venezzia Sin duda fue lo mejor, por no decir lo único, de la película. Excelente.

Pero el ganador del Che Che de Oro al Mejor Actor es...

Erich Wildpret por Un Lugar Lejano Predecible??? NO! El pana se fajó, se le cree lo que dice, hizo un gran trabajo.

Mejor Guión venezolano: Por puro formalismo.

Zamora: Tierras y hombres Libres de Luis Britto García Detrás de este instrumento político hubo un trabajo de investigación para tratar de reivindicar la imagen de Zamora y convertirlo en un panfleto político fácil de digerir para mentes débiles. Para colmo, ni siquiera es entretenida.

Un Lugar Lejano de Fernando Butazzonni y J.R. Novoa(Adaptado) No es mi tipo de historia, pero está ahí, bien hecha, con sus muñecas rusas y todo, con mil posibles significados para quien quiera ponerse intenso. Lamentablemente, siento que no aporta nada.

Libertador Morales: El Justiciero de Efterpi Charalambidis Con unos cuantos momentos divertidos y muy venezolanos, es prçácticamente la única apuesta por la comedia 100% venezolana en nuestra filmografía del 2009. Bien intencionado a pesar de sus múltiples debilidades.

Y el Ganador es...

Macuro de Hernán Jabes La historia es redonda, apolítica, creíble y efectiva. Tal Vez por eso no la vió casi nadie.
Mejor Director de película venezolana:

J. R Novoa por Un Lugar Lejano Una puesta en escena sobria y competente, buenas actuaciones y el hecho de filmar casi todo con austeridad y simpleza en exteriores de la Patagonia y Galicia. Lo mejor, es que no parece una película suya.

Román Chalbaud por Zamora: Tierra y Hombres Libres La épica de la lista. Intenta emular el estilo de pelis como Corazón Valiente, con una producción pomposa, cientos de extras y efectos especiales.

Alejandra Szeplaki por Día Naranja La directora rodó su ópera prima en 3 ciudades diferentes del continente, con 3 crews distintos y después lo coloreó todo con efectos especiales.

Y el ganador del Che Che de Oro al Mejor Director es... !Un Empate!!! No pude decidirme entre...

Miguel New por Vino Tinto: La Película Este pana y su equipo siguieron durante 6 años a la vino tinto, financiados por sus propios medios, para después llevar cientos de horas de material en bruto, a apenas 90 minutos de pura emoción, la película te pasea por la risa, la alegría del triunfo y la amargura de la derrota. No es perfecta, pero es la que de verdad despertó reacciones en los espectadores. Emocionar no es cosa fácil.

Y comparte el premio con...

Hernán Jabes por Macuro La peli es sencilla, pero redonda. Cumple con lo que se propone con creces, gran parte del elenco eran personas reales que jamás habían actuado y en general, todas las actuaciones están excelentes. Además tiene una secuencia tremenda con peñeros.

Mejor película venezolana:
La cantidad de estrenos al año es tan limitada, que da dolor dejar por fuera a prácticamente la mitad por pura formalidad. Coloco pues la muestra completa de películas exhibidas. Si el Oscar aumentó sus nominados a 10, en Caquepolis también no joda !!!

Zamora: Tierras y Hombres Libres de Román Chalbaud
Día Naranja de Alejandra Szeplaki
Vino Tinto: La Película de Miguel New
Un Lugar Lejano de José Ramón Novoa
A Mi Me Gusta de Ralph Kinnard
Swing con Son de Rafael Marziano Tinoco
El Infierno Perfecto de Leonardo Henríquez
Venezzia de Haik Gazarian
Libertador Morales: El Justiciero de Efterpis Charalambidis

Y la Gran ganadora de este año a la Mejor Película Venezolana, con 4 estatuillas Che Che de Oro es...

Macuro de Hernán Jabes
El próximo año, una nueva entrega de El Che Che de Oro...

Festival de Cortometrajes Chorts 09: Un palazo!!!

Ayer, luego de 3 noches de proyecciones, concluyó el primer Festival de Cortometrajes de Caracas Chorts 09 en la Sala 2 del CELARG. La iniciativa de la gente del Laboratorio audiovisual Bajo La Manga fue para quitarse el sombrero, no sólo por el mega codiciado premio (cerca de 120 palos en servicios de producción para realizar un nuevo cortometraje), sino también por haber dado forma a un evento bien organizado para difundir cortometrajes venezolanos y abrir un espacio de encuentro entre realizadores y cinéfilos.

Y aunque suena a cliché periodistico, hubo encuentro. Tener un corto engavetado, es como no tenerlo, los asistentes pudimos ver 17 de los 70 cortometrajes que respondieron a la convocatoria y que lograron entrar a la selección oficial. Luego de ver casi todo, uno respira como aliviado por la energía, buena vibra y nuevos bríos de los cineastas emergentes. Cada director presentó su corto antes de exhibirlo y a la salida, se pudo compartir con ellos impresiones, críticas y elogios. Además la entrega de premios tuvo hasta sus discursitos de Oscar para presentar cada categoría. Masajes de ego aparte, pienso que todo esto hace falta y es necesario en nuestro país.

El jurado lo conformaron: John Petrizzelli, Rodolfo Cova, David Gyula y Nathan Collet. No la tiuvieron nada fácil, de verdad hubo trabajos muy interesantes. Aquí un breve repaso:

LA NOCHE BUENA DE PACO Y MANOLO de Alejandro Furth; Dos "venezolanos en Hollywood" pasan la noche buena en un bar quejandose de su suerte, recordando los tiempos en Venezuela y dejando pasar las oportunidades. Muy divertido y muy bien filmado.

¿QUÉ HE HECHO YO PARA MERECER UNA JOYITA COMO TÚ? de Gabriel Ordóñez;
Este me lo pelé. Me agarró cola.

LIBRE de Gustavo Rondón;
Dos presos escapan de su situación imaginando que la grieta en la pared de enfrente es una playa. Juegan a hacer sombras con sus deditos y ponen en duda su sexualidad con sus caras. Bastante cursi para mi gusto, pero no esta mal. Se llevaron el premio al mejor sonido.

QUÉDATE de Alfredo Hueck;

Batalla mental entre un pana y su alter ego por echarle los perros a una chama con la que comparten autobus. Divertido a ratos, fue realizado para Proyecto 48 y se llevó el premio de Mejor montaje.

LA UVA de Alexandra Henao;

Augusto Galíndez e Irabé mejías (Ganadora del premio a la mejor actriz) habitan un mundo post apocalíptico similar al de Terry Gilliam, se odian y se necesitan, una uva se los demostrará. Fue uno de los mejores trabajos y se llevó como 4 premios, incluyendo dirección de arte.

LLUEVE de Alexis Méndez;

Inentendible, intenso, pero muy bien filmado. Se llevó el premio a la mejor fotografía.

MAR BLINDADO de Gerard W. Uzcátegui;

Gran ganador de la noche. Mejor corto y mejor corto de ficción, mejor guión, mejor director y mejor actor para Luigi Sciamanna, haciendo de Luigi Sciamanna disfrazado de vigilante de banco.

JESÚS TV. de Héctor Orbegoso Rivera y Gastón Goldmann;

Otro de los mejores y sin duda el más aplaudido. Jesús vuelve a la tierra para recobrar la popularidad que tuvo hace 2000 años. La mejor manera de hacerlo es con un reality show. Se llevó el premio del público.

RITUAL de Carl Zitelmann;

Una chama le hace un "amarre" yuruba a su novio para que esten juntos toda la vida, pero la vaina le sale burda de mal. El actor Alexander Lete se llevó una mención especial y creo que está a punto de convertirse en uno de los nuevos rostros del cine nacional.

ES UN DURHOL de Melanie Wainberg y Alexandra Zerpa;

Seguía en la cola, no llegué.

CANCIÓN DE CUNA de Vladimir Vera;

Una chica es torturada por un hombre, revelando una oscura tragedia familiar. Sádico, bien actuado.

ZONA CERO de Joel Novoa;

Sacó cero. No me gustó nada este cuento de un terrorista que se arrepiente en el {ultimo minuto.

SOJA de Gabriel La Cruz;

Malditas sean todas las colas de Caracas.

ALGUIEN TE ESCUCHA de Andrea Baranenko;

Interesante documental universitario sobre una carcel Mirandina de mujeres donde las reclusas integran una orquesta sinfonica. Muy emotivo.

VIVIR DEL CACAO SIN CACAO de Alan González y Marcela Bonacic;

3 testimonios sobre una hacienda cacaotera que logró sobrevivir a las inundaciuones mirandinas del 99. Pobre y corporativo.

8 VOCES Y UN PARAPE de Diliana Díaz

9 minutos viendo nadar a una tortuga de mar bebé, mientras escuchamos impresiones de amantes y cazadores de tortugas. Interesante propuesta, pero algo débil para mi gusto.

ABSOLUCIÓN FINAL: HISTORIA DE UNA FOTOGRAFÍA de Carlos Solórzano.

Documental sobre la famosa foto del sacerdote ayudando a un soldado herido en combate, que recorrió el mundo y fue galardonada con el premio Pulitzer y el World Press, y su significado para el periodismo venezolano.

En definitiva, fue una excelente iniciativa que espero se siga repitiendo. Excelente.