subHysteria: Polariza y... ¿Vencerás?

Suele ser la norma echarle un camión de bolas a la promoción de una película durante la semana de estreno. Entrevistas para cuanto medio exista, pancartas, material P.O.P, etc... Montarse en ese tren suele resultar tan agotador para los cineastas como el proceso de rodaje del film y de paso, no termina con la premiere, por el contrario, se intensifica. Hay que multiplicar el boca a boca cuando es positivo y luchar contra la crítica negativa en caso de que la haya.

En este sentido, la experiencia de subHysteria me parece intersantísima pues se han dedicado a replantear su estrategia de venta sacándole provecho a las contradictorias opiniones de los espectadores. La película desata amor y odio visceral en el público y yo mismo me cuento entre los polarizados. Dudo que haya habido una función en la que alguién no haya abandonado la sala a la media hora, así como dudo que no haya habido función donde un espectador absorto no haya sobre intelectualizado los resultados creyendo encontrarse con una obra maestra de inmensa poesía y recovecos semióticos.

Si bien en un principio, el gran tema de la promoción intentaba amalgamar la inusual realización de la cinta (Cine Guerrilla, Cine Improv) con la historia de 16 desconocidos atrapados en un vagón de metro, siempre quedó la duda en los foros de qué tanto le interesaría la historia detrás de cámara al espectador común que sólo va a la sala a pasar el ra

Pronto, el esquema de promoción cambió e inundó las redes sociales con frases como estas:

"Unos la odian, otros la aman... pero la decision final la tienes TU!"

"Están super polarizados, tanto la critica como la audiencia... formate tu propia opinion. "

"Sigue la polarizacion. La critica esta 5-5 y los tweets: la aman 73 y la odian 71. y TU?, la amaras u odiaras?"
Si a esto sumamos la iniciativa de Cines Unidos y Los Otros Group de colocar antes de la película el cortometraje venezolano Jesús TV, que ha duplicado los esfuerzos de promoción, considero que todo ha terminado dando un giro genial.

Para mi, sigue siendo la tenaz experiencia detrás de cámaras y sus esfuerzos de promoción, los que hacen de subHysteria una película interesante, arriesgada y digna de ser recordada.

Ya hablando como espectador, desligado del proceso de producción, siento que la película tiene virtudes y fallas por igual. La razón por la que no me gustan los espectáculos de Improvisto, es porque siento que sólo los actores involucrados se divierten. Lo mismo me pasó con subHysteria. Somos testigos de un experimento, de un ejercicio actoral arrechísimo y de un reto bestial para el director y los editores que debieron dar sentido a 36 horas de improvisaciones.

¿Pero qué hay de los resultados?

Sobran elementos, escenas sin propósito, personajes que prometen pero que no llegan a nada y rematamos con una fotografía oscura y caótica que en mi caso, tendió a aburrirme. Celebramos, sí señor, ciertas actuaciones (Exceptuando a Rebeca Alemán y Elaiza Gil) y parlamentos punzantes, que de nuevo, para ser improvisados, no dejan de sorprender por su tino.

Subhysteria tiene más cojones que el resto de las películas venezolanas que se han estrenado este año juntas. Es una cinta arriesgada, con una energía e ímpetu, de la que creo, muchos deberíamos aprender.

Prakriti Maduro, una chica Fina

Si hay un vínculo que Habana Eva tiene con el resto de la filmografía de Fina Torres, dicho por ella, es que su protagonista es una fémina en proceso de transformación. En ese combo están juntas Doris Wells, Claudia Venturini, Ariadna Hill, Penélope Cruz y ahora, Prakriti Maduro.

“Prakriti tenía el físico del personaje." - Comenta la directora- "Su belleza original y moderna, de apariencia dulce, inocente, frágil y al mismo tiempo sensual, fuerte y decidida. O sea, ideal para la transformación de niña tímida a mujer audaz, tema central de la historia. Era su primer rol protagónico en una película y se entregó con alma, vida y gran profesionalismo. Cumplió el reto a cabalidad.”
Prakriti Maduro tiene más de 10 años siendo miembro del Grupo Teatral Skena, ha realizado varios cursos de actuación en el exterior y su rostro es conocido en Venezuela, por sus más de 30 comerciales y apariciones en telenovelas como Voltea pa´ que Te Enamores y actualmente, Harina de Otro Costal. Para ella, trabajar con Fina, era una oportunidad que no podía volver a dejar pasar.

“Cuando tenía 5 años, dieron Oriana en lo que era Venezolana de Televisión, y mi mamá me contó muy orgullosa que esa película se había Ganado el Cannes y la directora Fina Torres, era venezolana. Yo aluciné con el hecho de que una Mujer – Venezolana – se había Ganado eso. Un par de años después, una tía llamó a mi mamá porque buscaban a un niño rubio como mi hermano, para un casting de una película de Fina. Yo quería hacer ese casting, “no Prakriti, es para un varón”, “pero a lo mejor también les sirve una niña” “no Prakriti, quieren que sea rubio” “Bueno pero yo me pinto el pelo” Pasaron casi 20 años para que se me volviera a presentar la oportunidad, y esta vez sí buscaban a una “niña”, así que no me arriesgué a desperdiciarla.”

¿Como te involucraste con Havana Eva?

- “Para mí fue un gran honor, muchísimas actrices jóvenes venezolanas hicieron prueba para ese personaje, y se hicieron dos grandes casting en toda Cuba buscando a la actriz que interpretara a Eva, así que el ser escogida para interpretar a una cubana siendo yo una venezolana, fue un gran regalo que debía cuidar como a un bebé. Me involucré emocional, intelectual y creativamente. Fina, respetó mi criterio desde el principio y me hizo partícipe en decisiones de mi personaje que como actriz no me correspondían. Cosa que me encantó. Y luego me invitó a estar involucrada en el proceso del montaje, post-producción, logística, promoción. Así que no es una película que filmé y actué dos meses y ahora espero su estreno, no, es mi ahijada, que la he visto crecer, y en mayo la presentaremos en sociedad. Jejeje."

¿Te pareces a Eva?

- "Me parezco mucho y la entiendo, en la necesidad de expresarse artísticamente, en no querer conformarse con lo que parece correcto para su vida, en tratar de escucharse a sí misma para ser más auténtica y no estancarse en las oportunidades que llegan sino en buscar las que uno quiere. Incluso coincido con Eva en la experiencia de vida de haber estado enamorada de dos hombres a la vez. Tiempo antes de filmar había experimentado una situación muy parecida, esa convicción de no saber escoger entre dos amores, y ante la presión social y necesidad de estabilidad que te obliga a decidir. Y al igual que a Eva esa experiencia me enseñó a reforzar mi independencia. Por lo que con todo el desprendimiento y generosidad le regalé a Eva toda mi verdad.

¿Te toco poner acento de Juana la Cubana?

- Sí, para mí fue más que un reto, pues era un acento que ni jugando me atrevía a imitar. Pero al enterarme de que el personaje era cubana, para una película de Fina Torres, pues, no podía perder la oportunidad, así que llamé a una buena amiga cubana y también actriz, Beatriz Valdés, para que me ayudara a preparar mi casting, y me dio tips muy importantes para tener acento en cada frase de esas escenas. Y así lo hice. Eso convenció a los productores cubanos de que podría aprender el acento. Pero cuando aterricé en La Habana me tocó enfrentarme con la realidad: todo un guión con el que debía reaprender a hablar, y solo una semana antes de arrancar a rodar. Por supuesto, pelando la oreja en todas las esquinas, repitiendo todas las frases, recibiendo tips del taxista, de la mucama, del productor y de los actores cubanos. Al año de filmar hicimos algunos doblajes de muchos de los textos, y me quedé sorprendida como el acento fue calando en mí. Al año, era mucho más fluido, creíble, honesto y natural, por lo que agradecí la oportunidad de hacer doblaje en postproducción. Todavía se me salen unas que otras expresiones cubanas. Así sería la lucha por hablar como cubana a como diera lugar.

¿Que tal la experiencia d rodar en Cuba?

- "Maravillosa, fueron días muy intensos para mí porque estaba en una ciudad muy exótica, llena de historia, y vacía de muchas otras cosas. Rodeada de gente con todo una cultura muy diferente a la de cualquier extranjero, que es lo que yo era. Llegué a conocer un país y con la responsabilidad inmediata de representarlo. Cada esquina me despertaba la curiosidad, cada costumbre, cada rutina, cada estilo de vida, cada opinión que escuchaba me intrigaba y me hacía querer saber más. Porque es un país en condiciones únicas, y porque muchas de esas condiciones se han pretendido instaurar en Venezuela, por lo que Cuba es un futurible de mi país."

"Yo creo que los cubanos (que viven en Cuba) más felices son los artistas, porque nadie va a hacerse rico con su trabajo, no importa el oficio o la profesión, y los artistas tampoco, pero trabajan sólo por el placer de expresarse y la recompensa es el arte. En Cuba son innumerables las limitaciones para la producción por todo lo que escasea, pero sobra la preparación profesional. Así que lo que falta por un lado lo completan por el otro, y para muestra, la excelencia en el cine cubano."

La película viene cambiando de fecha de estreno desde hace un tiempo, probablemente ocurra un par de semanas después de SubHysteria. Pronto, una conversación con su directora Fina Torres.

subHysteria: Cine Guerrilla, ¿Cine Rentable?

sH14-M. Si aún no se ha topado con esas siglas, poco le falta. Es el sello distintivo de subHysteria, película perteneciente a un movimiento cinematográfico que espera tomar al país por sorpresa. El Cine Guerrilla: sin guión, sin presupuesto, sin reglas...

Cuando el 14 de Mayo vayan a verla a los cines y lean los créditos, se darán cuenta de cómo la mayoría de las personas del equipo técnico tienen como mínimo tres cargos. No podía ser de otra forma si se quería sacar adelante este proyecto con tan solo 130.000 dólares (Una ganga comparado con el Millón y Medio que puede costar una película promedio).

“Esta es la película venezolana más barata que se estrena en los circuitos nacionales, por eso es que queremos meter un millón de espectadores en las salas de cine, porque sería tan paradójico, que la historia de David y Goliat se repitiera.” Comenta su director Zelig.
Financiado entre familia, amigos, vecinos, “product placement” y alianzas estratégicas, la película es hija mestiza de Estados Unidos y Venezuela y un claro ejemplo del llamado Cine Guerrilla, del cual su director es ferviente militante.

“Este es un genero dentro del mismo cine independiente. Generalmente cualquier película que se haga por menos de 500 mil dólares es considerada guerrilla, a eso le sumas el hecho de tener un equipo técnico súper reducido, muy pocas locaciones y pocos actores. En dos platos: Es hacer cine con las uñas. Películas como El Mariachi, El Proyecto de la Bruja Blair, Open Water y más recientemente Actividad Paranormal, son películas guerrilla que han trascendido el umbral de más de 100 millones de dólares de taquilla.”

“La Promoción también es estilo guerrilla. Se nos ocurrió hacer un Taller Práctico de Mercadeo Guerrilla de Películas, usando como plataforma a subHysteria, hasta ahora tenemos casi 30 miembros, que sin ningún tipo de interés más que ayudarnos porque les gusta el concepto, se han convertido en nuestro motor de mercadeo. Ahora más que nunca, siento que en la unión esta la fuerza. Nos autodenominamos el SubHysteria Street Team, su labor es convertirse en multiplicadores de todas las ideas que queremos transmitir, desde nuestra consigna sH 14-M (subHysteria el 14 de Mayo), pasando por performances públicos. Si quieres ser parte de él sólo ingresa el nombre en facebook y nos encontrarás. No puedo decir mucho porque queremos sorprender a todo el mundo, pero sí les digo que subHysteria va a estar, literalmente, hasta en la sopa!”

Des-autorizados (3): Elia, ¿Por qué?

Yo no vi Des-autorizados en una sala de cine. La vi en casa de Elia Shneider y "El Don"Novoa, en una exhibición especial para la prensa escrita. Al terminar la proyección (Que no fue tal, pues la vi en una laptop) le pregunté a la asistente de prensa de la directora (mi única compañera de visionado) qué le había parecido la película.

“Me encantó. Es muy Elia.”- Dijo.

¿Cómo?... ¿En serio?...

Pensé que se trataba de una jaladita corporativa, nadie muerde la mano que te da de comer. Pero minutos después comprobé que el comentario era acertadísimo, pues sólo al conversar con Elia te das cuenta de cuánto se parecen su realidad y su ficción.

“Si ciertamente el arte dramático es un arte colectivo, todas las etapas de producción tenían que pasar por el prisma de Elia.” Comenta la Directora. “Fue un proceso muy rico, muy creativo y muy libre, donde literalmente hice lo que me dio la gana. Coloqué la música que a mi me gusta, las locaciones que tienen un significado especial para mí, no hay nada allí que no sea importante para mi. El tango lo amo, por eso quise que la música fuera así. Las locaciones son las de la Caracas de mi infancia, lugares que tienen un significado especial, que me dejaron huella. Hay muchos elementos autobiográficos en la película.”

Y de seguro la cinta dirá algo para quienes conocen a Elia o están familiarizados con el proceso creativo. Pero, ¿Qué hay del resto del público? ¿Qué hay de todos esos que fueron al cine apostándole al cine nacional o al entretenimiento y terminaron saliéndose de la sala? ¿Qué hay de quienes twitteaban durante la premiere, pidiendo auxilio por no poder dejar la sala por estar sentados cerca de algún actor? ¿Pensó Elia en ellos alguna vez?

“Traté a más no poder de que no fuera un trabajo “ombliguista”. No quiero que la película sea sólo un vistazo al ombligo de Elia, sino que la gente se relacione con lo que ve. ¿Cómo lo tomará el público? Pues espero que de la misma forma en que se acercan a un museo para ver un cuadro. El cuadro no te lo dice todo, te va dando pistas, lo que lo hace interesante es esa relación dinámica entre la obra y el espectador, donde cada quien aporta un significado distinto. No hay nada más aburrido que darlo todo. Siempre he pensado que al público hay que hacerle caso, pero no hay que obedecerlo. No hay que darle todo. Yo soy de las que prefiere pedirle que haga un esfuerzo, que vaya a ver la película y la descubra, que la vea varias veces si no la entiende del todo, que saque sus propias reflexiones.”

Estoy de acuerdo. Y reflexionando concluyo que la película no me gustó. Vamos, que con Elia se puede conversar de forma larga y amena de cosas muy interesantes, pero sus reflexiones sobre el hecho creativo, a mi parecer, no salvan a Des-Autorizados.

Rescato la escena en la que Actriz y Personaje se encuentran. Sí, hay algunos textos interesantes y sí, el "intento" de hacer otro tipo de cine es válido y necesario en nuestra cinematografía, pero aún así, no.

“En Argentina y Uruguay la han amado. Creo que es una película para pocos espectadores, no la hice pensando en el número de personas que podía meter en la sala, sino pensando en comunicar y conectar.” Dice Elia.

Bueno, yo no conecté con la cinematografía, técnicamente es muy pobre. Esto no importaría si el contenido fuera muy sólido, pero tampoco. Las actuaciones son irregulares, Erich Wildpret hace un buen trabajo, Samantha Dagnino está normal y Juan Carlos Alarcón... Bueno, debería volver a animar el Club Disney.
El guión puede estar lleno de buenas ideas, pero sin una forma que las haga interesantes de seguir durante 90 minutos. En posts pasados dije que la peli se siente como un batido del 8 1/2 de Fellini, con estética wanna be de Jean Pierre Jeunet y otro tanto de Charlie Kauffman en el guión. Uno puede pensar que con tanto maestro y tanta influencia la peli debe ser bestial, pero la verdad, no todo lo bueno sabe bien junto.

Des-Autorizados 2: Personajes en busca de Elia o Elia en busca de sus Personajes

“Gaviota que ve lejos, vuela alto” Esta es una de las múltiples frases que tapizan el escritorio de la familia de cineastas Novoa-Shneider. Supongo que gran parte del guión de Des-autorizados se escribió allí. Luego de ver la película siento que estas palabras le quedan a la cinta como anillo al dedo, pues el tercer trabajo de Elia Shneider como directora es sin duda el más ambicioso que ha realizado en términos narrativos.

La cinta se estrena el 26 de Marzo y tan ambicioso es su guión, que es difícil de definir. Es un drama, una comedia, una cinta de suspenso, un pasticho surrealista, un autorretrato, todas las anteriores o como dice su nota de prensa: “Una comedia artística y dramática de ideas”.
Encasillarla en un género sería limitarla, pues honestamente, la película tiene de todo: Secuencias musicales, onomatopeyas animadas tipo Batman, 3 planos narrativos, toques poéticos, oníricos, intensos, efectos especiales y un montón de cosas más. Es como si metieras en una licuadora el 8 ½ de Fellini, con algunas películas de Charlie Kauffman y otras tantas de Jean Pierre Jeunet.

¿Y a qué sabe ese batido?

Pues a algo totalmente distinto a lo que su directora nos mostró en sus dos películas anteriores Huelepega y Punto y Raya. Otra Elia, que al igual que su esposo José Ramón, viene a probar suerte en temáticas distintas a la denuncia social.

Elia & Elías

El elenco de Des-autorizados está conformado por puros panas del combo Novoa-Schneider: Samantha Dagnino, Juan Carlos Alarcón, Dad Dager, Albi De Abreu, Paul Gamez, Ernesto Ceballo, José Manuel Peña, el colombiano Rafael Uribe y en el rol protagónico, Erich Wildpret.

La historia muestra tres realidades que coexisten entre sí: En primer lugar, la historia de la misma Elia Schneider (Interpretándose a ella), como la escritora que constantemente reflexiona sobre el rumbo de su película. A su vez, existe Elías, personaje creado por Elia Schneider que a su vez escribe la obra de teatro Amantes Sin Destino. Los personajes de Elías, amantes apasionados, buscan salir del texto para confrontar a su autor por no estar de acuerdo con el cambio de destino que les propone.

“La obra de arte se acaba cuando deja de tener verdad, cuando es obligada a cambiar para complacer un punto de vista o una posición política." Cuenta Shneider. "Es ahí que la imaginación es secuestrada y el artista deja de inspirarse e impresionarse. Eso es lo que sucede con Elías, el personaje que imaginé para contar esta historia. El vivía para transportarse al plano imaginario pero al ver que su imaginación es secuestrada por un financista, que le pide que cambie la obra a su gusto, siente que ya no podrá inspirarse. Es ahí que surge el dilema: ¿Ser integro y renunciar a todo? O traicionar su obra y traicionarse a sí mismo.”

“Una obra de arte es sobretodo, una aventura de la mente”

El guión fue un proceso de creación colectiva entre Elia, el escritor uruguayo Fernando Butazzonni (Con quien José Ramón Novoa trabajó en Un Lugar Lejano) y la guionista venezolana Rosa Clemente. Como era de esperarse, este ofrece muchos "insights" del mundo autoral, como tener que cortar escenas por falta de presupuesto, incluir actores por caprichos o vagabunderías de quienes ponen los reales y el doloroso acto de deformar personajes para complacer a otros. En ese sentido, Shneider fue lapidaria, pues en Des-autorizados sólo se complacería a ella misma.

“Cuando yo le planteo la idea de lo que quería hacer a Fernando, tuvimos una gran cantidad de intercambios, si se quiere, filosóficos. Eran ideas muy abstractas, disertaciones y nos dimos cuenta que en todo ese material no había una película. No había una historia. ¿Cómo se hace una película de puras filosofías? ¡No se puede! Nosotros necesitábamos una historia, porque las películas son historias. Pero aún con el guión escrito, la película se siguió armando por capas. Fue un proceso muy dinámico en el que todo el mundo aportaba su lectura de mis cuestionamientos.”
Pero dar forma a todas esas ideas fue sólo la mitad del problema. Una de las tareas más difíciles para la directora, fue lograr que la comisión de financiamiento de proyectos del CNAC aprobara una obra tan abstracta.

“La Comisión de Desarrollo de Proyectos lo negó tajantemente la primera vez que lo presenté. Nadie lo quería. Yo venía de ganar 30 premios internacionales con Punto Y Raya y me sentía con derecho a que me tuvieran más confianza por esos logros. O confiaban en mí, o simplemente la película no se hacía. Hubo mucho cuestionamiento en torno al proyecto, yo había adelanto parte del trabajo para que ellos pudieran visualizar lo que quería hacer y al final, se salvó de bromita. 4 personas lo aprobaron y 3 lo negaron.”

El costo de la película se compartió con aportes del programa Ibermedia, equipos propios y ayuda de Colombia, Perú, Uruguay y Argentina. Mucho sur. En total, fueron 5 años de trabajo para llevar Des-autorizados a la pantalla, su llegada a los cines es inminente. Vayan a verla y en el próximo post, donde les daré mis impresiones, comentamos qué tal.

Hermano, el Trailer

Un link más no hace daño. Aquí tienen el trailer de la película de Marcel Rasquin que tiene a todo el mundo gritando loas. Casi no puedo esperar para verla en Mayo.

Leonard Zelig: subHystérico

Soy un embarque. No sólo no me dió tiempo escribir mis pronósticos del Oscar (Y menos mal, porque me caí en muchos por seguir mi corazón), tampoco pude ver en el cine Amorcito Corazón y tendré que esperar el quemaíto pa poder escribir de ella. Lo bueno es que ya desde la próxima semana comienzan a llegar sin parar unas cuantas películas venezolanas que prometen.

En su mayoría son óperas primas, así que en los próximos post me dedicaré a darles el perfil de los nóveles directores que están por estrenar su trabajo. El primero de ellos es Leonard Zelig, quien estrenará subHysteria el 30 de Abril.

El nombre del director seguro les suena, pero no, no se trata del famoso hombre camaleón convertido en director de cine venezolano, sino de un escritor, actor, director y productor (en ese orden) de teatro y cine (en ese orden), parido en San Bernardino y egresado del grupo de Teatro UCAB.

Leo, como se le conoce en los bajos hondos, posteriormente sucumbió a los encantos del cine y decidió abandonar su carrera de sociología para estudiar en la Escuela de Cine y Televisión de Caracas, hasta que decidió hacerlo formalmente su profesión. “A los 22 años ya había conseguido lo que aún mucha gente no consigue, mi pasión: el teatro. Y mi carrera: el cine. Fui afortunado” Comenta Zelig.

Fue asistente de dirección y director jr. de comerciales; Director Ejecutivo de su propia productora Opsis Films y escritor de la segunda temporada del sitcom Planeta de 6. En Julio de 2002 se muda a Nueva York, con la intención de seguir su pasión, sin embargo, por diferentes razones, terminó más bien germinando su carrera. “Me di cuenta que dirigir una obra off-Broadway con 6 semanas de funciones agotadas, no era garantía de nada, así que decidí probar con el cine, donde generalmente los éxitos se traducen en oportunidades de seguir creando.”

Hoy, después de 8 años fuera de Venezuela, como si estuviera en campaña presidencial, Zelig regresa al país buscando un millón de personas que vayan al cine a ver su ópera prima subHysteria. El director está conciente de que se trata de un objetivo más que difícil, pero como él mismo dice: “No hay nada que me guste más que los imposibles.”

¿Y el nombre artístico, de dónde?

“De mi escritor de cine favorito Woody Allen, en su “mockumentary”, Zelig (1983), su protagonista Leonard Zelig tiene un talento muy particular, es un camaleón humano, si lo ponen junto a un grupo de Rabinos, se convierte en Rabino, si lo ponen junto a un grupo de pelirrojos, se convierte en pelirrojo. La analogía en cuanto a ser un actor con habilidades camaleónicas fue lo que me llevó a tomar ese nombre."

"Un lunes lluvioso de septiembre del 2002 fuí ver a Woody Allen y su banda de jazz en el Hotel Carlyle y al terminar la función, me le acerque a Woody y le pedí permiso para usar el nombre del protagonista de Zelig, a lo que respondiò: “Yes, whatever”. Desde entonces soy Leonard Zelig.”

Más adelante (en serio) les contaré sobre las muchas particularidades de subHysteria, una película guerrilla mestiza hecha por venezolanos y gringos, filmada sin presupuesto, sin guión y con actuaciones totalmente improvisadas. Todo muy interesante, ya verán...