subHysteria: Cine Guerrilla, ¿Cine Rentable?

sH14-M. Si aún no se ha topado con esas siglas, poco le falta. Es el sello distintivo de subHysteria, película perteneciente a un movimiento cinematográfico que espera tomar al país por sorpresa. El Cine Guerrilla: sin guión, sin presupuesto, sin reglas...

Cuando el 14 de Mayo vayan a verla a los cines y lean los créditos, se darán cuenta de cómo la mayoría de las personas del equipo técnico tienen como mínimo tres cargos. No podía ser de otra forma si se quería sacar adelante este proyecto con tan solo 130.000 dólares (Una ganga comparado con el Millón y Medio que puede costar una película promedio).

“Esta es la película venezolana más barata que se estrena en los circuitos nacionales, por eso es que queremos meter un millón de espectadores en las salas de cine, porque sería tan paradójico, que la historia de David y Goliat se repitiera.” Comenta su director Zelig.
Financiado entre familia, amigos, vecinos, “product placement” y alianzas estratégicas, la película es hija mestiza de Estados Unidos y Venezuela y un claro ejemplo del llamado Cine Guerrilla, del cual su director es ferviente militante.

“Este es un genero dentro del mismo cine independiente. Generalmente cualquier película que se haga por menos de 500 mil dólares es considerada guerrilla, a eso le sumas el hecho de tener un equipo técnico súper reducido, muy pocas locaciones y pocos actores. En dos platos: Es hacer cine con las uñas. Películas como El Mariachi, El Proyecto de la Bruja Blair, Open Water y más recientemente Actividad Paranormal, son películas guerrilla que han trascendido el umbral de más de 100 millones de dólares de taquilla.”

“La Promoción también es estilo guerrilla. Se nos ocurrió hacer un Taller Práctico de Mercadeo Guerrilla de Películas, usando como plataforma a subHysteria, hasta ahora tenemos casi 30 miembros, que sin ningún tipo de interés más que ayudarnos porque les gusta el concepto, se han convertido en nuestro motor de mercadeo. Ahora más que nunca, siento que en la unión esta la fuerza. Nos autodenominamos el SubHysteria Street Team, su labor es convertirse en multiplicadores de todas las ideas que queremos transmitir, desde nuestra consigna sH 14-M (subHysteria el 14 de Mayo), pasando por performances públicos. Si quieres ser parte de él sólo ingresa el nombre en facebook y nos encontrarás. No puedo decir mucho porque queremos sorprender a todo el mundo, pero sí les digo que subHysteria va a estar, literalmente, hasta en la sopa!”

Des-autorizados (3): Elia, ¿Por qué?

Yo no vi Des-autorizados en una sala de cine. La vi en casa de Elia Shneider y "El Don"Novoa, en una exhibición especial para la prensa escrita. Al terminar la proyección (Que no fue tal, pues la vi en una laptop) le pregunté a la asistente de prensa de la directora (mi única compañera de visionado) qué le había parecido la película.

“Me encantó. Es muy Elia.”- Dijo.

¿Cómo?... ¿En serio?...

Pensé que se trataba de una jaladita corporativa, nadie muerde la mano que te da de comer. Pero minutos después comprobé que el comentario era acertadísimo, pues sólo al conversar con Elia te das cuenta de cuánto se parecen su realidad y su ficción.

“Si ciertamente el arte dramático es un arte colectivo, todas las etapas de producción tenían que pasar por el prisma de Elia.” Comenta la Directora. “Fue un proceso muy rico, muy creativo y muy libre, donde literalmente hice lo que me dio la gana. Coloqué la música que a mi me gusta, las locaciones que tienen un significado especial para mí, no hay nada allí que no sea importante para mi. El tango lo amo, por eso quise que la música fuera así. Las locaciones son las de la Caracas de mi infancia, lugares que tienen un significado especial, que me dejaron huella. Hay muchos elementos autobiográficos en la película.”

Y de seguro la cinta dirá algo para quienes conocen a Elia o están familiarizados con el proceso creativo. Pero, ¿Qué hay del resto del público? ¿Qué hay de todos esos que fueron al cine apostándole al cine nacional o al entretenimiento y terminaron saliéndose de la sala? ¿Qué hay de quienes twitteaban durante la premiere, pidiendo auxilio por no poder dejar la sala por estar sentados cerca de algún actor? ¿Pensó Elia en ellos alguna vez?

“Traté a más no poder de que no fuera un trabajo “ombliguista”. No quiero que la película sea sólo un vistazo al ombligo de Elia, sino que la gente se relacione con lo que ve. ¿Cómo lo tomará el público? Pues espero que de la misma forma en que se acercan a un museo para ver un cuadro. El cuadro no te lo dice todo, te va dando pistas, lo que lo hace interesante es esa relación dinámica entre la obra y el espectador, donde cada quien aporta un significado distinto. No hay nada más aburrido que darlo todo. Siempre he pensado que al público hay que hacerle caso, pero no hay que obedecerlo. No hay que darle todo. Yo soy de las que prefiere pedirle que haga un esfuerzo, que vaya a ver la película y la descubra, que la vea varias veces si no la entiende del todo, que saque sus propias reflexiones.”

Estoy de acuerdo. Y reflexionando concluyo que la película no me gustó. Vamos, que con Elia se puede conversar de forma larga y amena de cosas muy interesantes, pero sus reflexiones sobre el hecho creativo, a mi parecer, no salvan a Des-Autorizados.

Rescato la escena en la que Actriz y Personaje se encuentran. Sí, hay algunos textos interesantes y sí, el "intento" de hacer otro tipo de cine es válido y necesario en nuestra cinematografía, pero aún así, no.

“En Argentina y Uruguay la han amado. Creo que es una película para pocos espectadores, no la hice pensando en el número de personas que podía meter en la sala, sino pensando en comunicar y conectar.” Dice Elia.

Bueno, yo no conecté con la cinematografía, técnicamente es muy pobre. Esto no importaría si el contenido fuera muy sólido, pero tampoco. Las actuaciones son irregulares, Erich Wildpret hace un buen trabajo, Samantha Dagnino está normal y Juan Carlos Alarcón... Bueno, debería volver a animar el Club Disney.
El guión puede estar lleno de buenas ideas, pero sin una forma que las haga interesantes de seguir durante 90 minutos. En posts pasados dije que la peli se siente como un batido del 8 1/2 de Fellini, con estética wanna be de Jean Pierre Jeunet y otro tanto de Charlie Kauffman en el guión. Uno puede pensar que con tanto maestro y tanta influencia la peli debe ser bestial, pero la verdad, no todo lo bueno sabe bien junto.

Des-Autorizados 2: Personajes en busca de Elia o Elia en busca de sus Personajes

“Gaviota que ve lejos, vuela alto” Esta es una de las múltiples frases que tapizan el escritorio de la familia de cineastas Novoa-Shneider. Supongo que gran parte del guión de Des-autorizados se escribió allí. Luego de ver la película siento que estas palabras le quedan a la cinta como anillo al dedo, pues el tercer trabajo de Elia Shneider como directora es sin duda el más ambicioso que ha realizado en términos narrativos.

La cinta se estrena el 26 de Marzo y tan ambicioso es su guión, que es difícil de definir. Es un drama, una comedia, una cinta de suspenso, un pasticho surrealista, un autorretrato, todas las anteriores o como dice su nota de prensa: “Una comedia artística y dramática de ideas”.
Encasillarla en un género sería limitarla, pues honestamente, la película tiene de todo: Secuencias musicales, onomatopeyas animadas tipo Batman, 3 planos narrativos, toques poéticos, oníricos, intensos, efectos especiales y un montón de cosas más. Es como si metieras en una licuadora el 8 ½ de Fellini, con algunas películas de Charlie Kauffman y otras tantas de Jean Pierre Jeunet.

¿Y a qué sabe ese batido?

Pues a algo totalmente distinto a lo que su directora nos mostró en sus dos películas anteriores Huelepega y Punto y Raya. Otra Elia, que al igual que su esposo José Ramón, viene a probar suerte en temáticas distintas a la denuncia social.

Elia & Elías

El elenco de Des-autorizados está conformado por puros panas del combo Novoa-Schneider: Samantha Dagnino, Juan Carlos Alarcón, Dad Dager, Albi De Abreu, Paul Gamez, Ernesto Ceballo, José Manuel Peña, el colombiano Rafael Uribe y en el rol protagónico, Erich Wildpret.

La historia muestra tres realidades que coexisten entre sí: En primer lugar, la historia de la misma Elia Schneider (Interpretándose a ella), como la escritora que constantemente reflexiona sobre el rumbo de su película. A su vez, existe Elías, personaje creado por Elia Schneider que a su vez escribe la obra de teatro Amantes Sin Destino. Los personajes de Elías, amantes apasionados, buscan salir del texto para confrontar a su autor por no estar de acuerdo con el cambio de destino que les propone.

“La obra de arte se acaba cuando deja de tener verdad, cuando es obligada a cambiar para complacer un punto de vista o una posición política." Cuenta Shneider. "Es ahí que la imaginación es secuestrada y el artista deja de inspirarse e impresionarse. Eso es lo que sucede con Elías, el personaje que imaginé para contar esta historia. El vivía para transportarse al plano imaginario pero al ver que su imaginación es secuestrada por un financista, que le pide que cambie la obra a su gusto, siente que ya no podrá inspirarse. Es ahí que surge el dilema: ¿Ser integro y renunciar a todo? O traicionar su obra y traicionarse a sí mismo.”

“Una obra de arte es sobretodo, una aventura de la mente”

El guión fue un proceso de creación colectiva entre Elia, el escritor uruguayo Fernando Butazzonni (Con quien José Ramón Novoa trabajó en Un Lugar Lejano) y la guionista venezolana Rosa Clemente. Como era de esperarse, este ofrece muchos "insights" del mundo autoral, como tener que cortar escenas por falta de presupuesto, incluir actores por caprichos o vagabunderías de quienes ponen los reales y el doloroso acto de deformar personajes para complacer a otros. En ese sentido, Shneider fue lapidaria, pues en Des-autorizados sólo se complacería a ella misma.

“Cuando yo le planteo la idea de lo que quería hacer a Fernando, tuvimos una gran cantidad de intercambios, si se quiere, filosóficos. Eran ideas muy abstractas, disertaciones y nos dimos cuenta que en todo ese material no había una película. No había una historia. ¿Cómo se hace una película de puras filosofías? ¡No se puede! Nosotros necesitábamos una historia, porque las películas son historias. Pero aún con el guión escrito, la película se siguió armando por capas. Fue un proceso muy dinámico en el que todo el mundo aportaba su lectura de mis cuestionamientos.”
Pero dar forma a todas esas ideas fue sólo la mitad del problema. Una de las tareas más difíciles para la directora, fue lograr que la comisión de financiamiento de proyectos del CNAC aprobara una obra tan abstracta.

“La Comisión de Desarrollo de Proyectos lo negó tajantemente la primera vez que lo presenté. Nadie lo quería. Yo venía de ganar 30 premios internacionales con Punto Y Raya y me sentía con derecho a que me tuvieran más confianza por esos logros. O confiaban en mí, o simplemente la película no se hacía. Hubo mucho cuestionamiento en torno al proyecto, yo había adelanto parte del trabajo para que ellos pudieran visualizar lo que quería hacer y al final, se salvó de bromita. 4 personas lo aprobaron y 3 lo negaron.”

El costo de la película se compartió con aportes del programa Ibermedia, equipos propios y ayuda de Colombia, Perú, Uruguay y Argentina. Mucho sur. En total, fueron 5 años de trabajo para llevar Des-autorizados a la pantalla, su llegada a los cines es inminente. Vayan a verla y en el próximo post, donde les daré mis impresiones, comentamos qué tal.

Hermano, el Trailer

Un link más no hace daño. Aquí tienen el trailer de la película de Marcel Rasquin que tiene a todo el mundo gritando loas. Casi no puedo esperar para verla en Mayo.

Leonard Zelig: subHystérico

Soy un embarque. No sólo no me dió tiempo escribir mis pronósticos del Oscar (Y menos mal, porque me caí en muchos por seguir mi corazón), tampoco pude ver en el cine Amorcito Corazón y tendré que esperar el quemaíto pa poder escribir de ella. Lo bueno es que ya desde la próxima semana comienzan a llegar sin parar unas cuantas películas venezolanas que prometen.

En su mayoría son óperas primas, así que en los próximos post me dedicaré a darles el perfil de los nóveles directores que están por estrenar su trabajo. El primero de ellos es Leonard Zelig, quien estrenará subHysteria el 30 de Abril.

El nombre del director seguro les suena, pero no, no se trata del famoso hombre camaleón convertido en director de cine venezolano, sino de un escritor, actor, director y productor (en ese orden) de teatro y cine (en ese orden), parido en San Bernardino y egresado del grupo de Teatro UCAB.

Leo, como se le conoce en los bajos hondos, posteriormente sucumbió a los encantos del cine y decidió abandonar su carrera de sociología para estudiar en la Escuela de Cine y Televisión de Caracas, hasta que decidió hacerlo formalmente su profesión. “A los 22 años ya había conseguido lo que aún mucha gente no consigue, mi pasión: el teatro. Y mi carrera: el cine. Fui afortunado” Comenta Zelig.

Fue asistente de dirección y director jr. de comerciales; Director Ejecutivo de su propia productora Opsis Films y escritor de la segunda temporada del sitcom Planeta de 6. En Julio de 2002 se muda a Nueva York, con la intención de seguir su pasión, sin embargo, por diferentes razones, terminó más bien germinando su carrera. “Me di cuenta que dirigir una obra off-Broadway con 6 semanas de funciones agotadas, no era garantía de nada, así que decidí probar con el cine, donde generalmente los éxitos se traducen en oportunidades de seguir creando.”

Hoy, después de 8 años fuera de Venezuela, como si estuviera en campaña presidencial, Zelig regresa al país buscando un millón de personas que vayan al cine a ver su ópera prima subHysteria. El director está conciente de que se trata de un objetivo más que difícil, pero como él mismo dice: “No hay nada que me guste más que los imposibles.”

¿Y el nombre artístico, de dónde?

“De mi escritor de cine favorito Woody Allen, en su “mockumentary”, Zelig (1983), su protagonista Leonard Zelig tiene un talento muy particular, es un camaleón humano, si lo ponen junto a un grupo de Rabinos, se convierte en Rabino, si lo ponen junto a un grupo de pelirrojos, se convierte en pelirrojo. La analogía en cuanto a ser un actor con habilidades camaleónicas fue lo que me llevó a tomar ese nombre."

"Un lunes lluvioso de septiembre del 2002 fuí ver a Woody Allen y su banda de jazz en el Hotel Carlyle y al terminar la función, me le acerque a Woody y le pedí permiso para usar el nombre del protagonista de Zelig, a lo que respondiò: “Yes, whatever”. Desde entonces soy Leonard Zelig.”

Más adelante (en serio) les contaré sobre las muchas particularidades de subHysteria, una película guerrilla mestiza hecha por venezolanos y gringos, filmada sin presupuesto, sin guión y con actuaciones totalmente improvisadas. Todo muy interesante, ya verán...

Oscar 2010, El Ídolo Roto

Los cinéfilos lo aman y odian por igual. Para unos, es el pináculo del éxito cinematográfico. Para otros, una versión del Premio Ronda hecha con mucho dinero, o sea, un desdeñable show televisivo que responde más a intereses comerciales que a méritos artísticos. Y es que a pesar de que no le llega ni por las sandalias al Che Che de Oro, honestamente el Oscar es el último placer culposo del cinéfilo. Para bien o mal, una referencia a la hora de elegir qué ver entre los millones de títulos que se estrenan cada año.

Poner en tela de juicio su prestigio no es una discusión nueva, y como errar es de humanos, de seguro se seguirá haciendo en años venideros. El Oscar ha premiado y seguirá premiando a las producciones taquilleras por encima de las mejores; a los actores de moda o a punto de morir, por encima de quienes se dejan la piel en sus personajes; premiará a una que otra minoría marginada históricamente y a algún otro artista sacado con pinzas del olvido con argumentos tan flojos como: “Ha sido nominado 70 veces y nunca ha ganado”. Es contigo, Scorsesse.

El 2010 promete tener todos estos malos hábitos y probablemente invente algunos nuevos, revisemos los casos principales y repasemos algo de historia:

Oscar a la Mejor (Más taquillera) película del año:
Avatar ya ganó el premio Globo de Oro como mejor película y hundió al Titanic como la cinta más taquillera de la historia. El toque dorado de James Cameron, no se pone en duda. La cinta fue más que entretenida, sí, ¿Pero la mejor del año? Sólo si nunca viste Pocahontas o Danza con lobos.

No sería la primera vez que pasa algo así. En el 2006 la cinta de Martin Scorsesse, The Departed, estuvo entre las 10 películas más taquilleras del año gracias a su elenco de superestrellas y le arrebató el Oscar a obras (a mi parecer) de mayor mérito como Babel, muy a pesar de ser un remake del filme coreano Infernal Affairs. Casos similares ocurrieron con Gladiador y el mismísimo Titanic.

Oscar a la Minoría Marginada Históricamente:
Katherine Bigelow puede convertirse este año en la primera mujer en la historia del premio en ganar un Oscar como directora por The Hurt Locker. Para mi, este premio debió ganarlo Jane Campion en el 92 por The Piano, pero como la academia la caga y después la pisa, este año se sacudiran ese muerto premiando a la ex esposa de James Cameron, cosa que aporta un tinte tele novelesco a la contienda y puede atraer a más espectadores del show.

Algo similar ocurrió en el 2001, cuando Halle Berry se convirtió en la primera negrita en ganar un Oscar, justo el mismo año en que el premio al mejor actor fue a dar a manos de su colega negro, Denzel Washington. ¿Coincidencia? Ni de broma. Ni hablar del famoso “año gay” de la academia, donde Transamerica, Capote y Brokeback Mountain encabezaron las nominaciones y galardones de la noche.

El Oscar de la Muerte:
Bautizado así por la actriz Marlene Dietrich (Quien se fue lisa, pues nunca fue premiada), al decir que "te lo dan cuando tienes un pie en la Tumba". El año pasado se lo llevo el genial compositor Ennio Morricone, este año, se lo darán al fructífero cineasta de películas “Balurdas”, Roger Corman, quien tiene una de las filmografías más extensas hechas por cineasta alguno al haber producido 388 películas y haber dirigido 56.

Con este premio también “mataron” a otros grandes, como Andrej Wajda, Ray Harryhausen, Kirk Douglas, Michelangelo Antonioni, Chaplin, Kurosawa, Hitchcock, Orson Welles y Fellini.

Oscar al Mejor Artista Olvidado:
Después de 4 nominaciones previas, este finalmente puede ser el año del siempre excelente Jeff Bridges por su filme, Crazy Heart. Aún no he visto la película como para opinar sobre si se lo merece o no, pero poco importa. En todo caso, la Academia estaría premiando su Starman, su Dude Lebowski o cualquier otro de sus tripeantes personajes. Well donde Duderino!

Las mismas condiciones aplicaron para Al Pacino, quien había sido nominado en 8 ocasiones previas antes de ganar y más recientemente, con Martin Scorsesse, quien fue premiado por una de las películas más flojas de su filmografía después de haberse ido con las manos vacías en 8 ceremonias. Esta última tendencia, se siente como una manera reciente de expiar los incontables pecados que la academia ha cometido con algunas de las obras y autores más importantes de la historia del cine. Pero no se puede tapar el sol con un dedo. Fritz Lang, Kieslowsky, Tarkovsky, Kubrick, Truffaut, Buñuel, Chalbaud...(Perdón por ese último chiste malo)
En conclusión, ver la entrega del Oscar y no salir botando espuma por la boca es casi tan difícil como hacer los trámites de CADIVI sin pasar una rabieta. Mi consejo: No tomarse la entrega muy en serio. Las buenas películas y los verdaderos artistas no necesitan de un Oscar para demostrar que lo son. Pero que bien se siente verlos ganar cuando en contadas excepciones, premian a quien realmente lo merece.

Des-Autorizados (Parte 1): Elia Shneider del Realismo Social a las Aventuras de la Mente

Vienen unas cuantas cintas venezolanas en los próximos meses y antes de que se me acumulen los post, les dejo un adelanto de la nueva película de Elia Shneider, Des-autorizados. El trailer ha generado en su mayoría, buenos comentarios y estoy seguro de que la película dará de que hablar. Al igual que Un Lugar Lejano de su esposo José Ramón Novoa, la última producción de Elia se aleja de la denuncia social y revela una faceta "onírica/teatral/intensa" de la directora que no había mostrado antes en la pantalla.

El crítico Sergio Monsalve comentó una vez al respecto, que estos virajes radicales no son más que "la punta de lanza de un proyecto institucional de consenso, a favor de un proceso de borrado digital o de maquillaje técnico de la historia contemporánea, donde lo feo, lo real, lo caótico, lo amoral, lo maldito, lo bipolar y lo polémico son olímpicamente eclipsados, desvanecidos y apagados, para brindar la imagen idílica y bucólica de una revolución bonita carente de conflictos sociales, económicos y políticos de peso."

Abriendo paréntesis, me pregunto qué tan factible es que se hagan películas como Sicario, Garimpeiro o Huelepega en la fulana revolución roja rojita. Pero cierto o no su comentario, la cineasta expone sus razones para navegar "nuevas" aguas en Des-Autorizados:

“Yo no soy muy cinematográfica. Soy más teatral. Yo hago teatro desde los años 80, pero así como tengo esa faceta, tengo también una inquietud social, que es más como una rabia, por temas de derechos humanos que a veces me ciegan. "- Comenta la directora- "Yo tenía años haciendo obras más filosóficas en el teatro y me encontraba en medio de una adaptación de El Enemigo del Pueblo, cuando camino a reunirme con la guionista vi cómo un PM le caía a patadas a un niño de la calle. Yo no podía dejar pasar esta otra realidad. Tenía que hacer algo y así nació la necesidad de hacer Huelepega."

"No sabía en qué me estaba metiendo. Era un tema profundo y mi relación con el tema social fue traumática, tuve problemas con la policía y la censura. Años después José Ramón leyó el guión de Punto y Raya, me dijo que lo leyera. Me gustó porque hablaba de la guerra y la intolerancia. Yo soy hija de sobrevivientes del holocausto judío y soy muy sensible a esos temas.”

“En todo este trayecto, desde que comencé, he tenido una reflexión recurrente sobre el proceso de creación dramática. Me he hecho preguntas mientras estoy trabajando, sobre la vida, sobre el teatro, ese eterno dilema entre fantasía, verdad y realidad y el ¿Qué es verdadero? Una de mis respuestas recurrentes es: “Todo lo que imagino”. En muchos de mis trabajos teatrales he querido indagar en estos temas, por eso siento que Des- autorizados, es la continuación de esa misma búsqueda que tengo en el teatro, pero llevada al cine.”

No considero que un cineasta/ guionista/ artista/ creador deba aferrase para siempre, como si se tratara de una jaula, al mismo tipo de trabajos una y otra vez. Por el contrario, aplaudo la iniciativa de que se disparen las temáticas de nuestro cine hacia cualquier género. Grave sería, que como dice Monsalve, la cosa no sea más que autocensura coloreada. Pregunto pues, ¿Qué sigue para Shneider luego de esta "aventura de la mente"?

“Aún no sé por qué camino irme para mi próxima película. ¿Cómo unir lo social con lo teatral? Tengo por ahí un guión muy fuerte, también en colaboración con el novelista Fernando Butazzonni y otro guión que trata más sobre este mundo teatral y filosófico que planteo en Des-autorizados. Vamos a ver cuál sale primero.”

Sí, vamos a ver.

Des-autorizados se estrena en Marzo y por aquí vendrán más conversaciones con la directora donde me cuenta por qué nadie quería financiar el proyecto. Stay tunned.