Retrovisor 2009

Una de las cosas divertidas de diciembre es eso de mirar atrás, ver, escupir y celebrar sobre lo bueno y lo malo. So... Resistiendo la tentación, no voy a hablarles de las miles de colas que me calé durante el año, ni de las noticias más memorables, pero sí comienzo con éste una serie de post dedicados pues, a eso mismo, mirar para atrás, cortando y pegando varios items que redacté para las publicaciones con las que colaboré en el 2009. Las listas las dejo para un próximo post.

Michael Jackson Resucitó

Oficialmente y sin avisar, se murió el 25 de Junio, pero lo que vino después fue sin duda una resurrección. Hace un par de años, la popularidad del Rey del Pop estaba por el piso, sus discos nuevos no pegaban, el mundo se burlaba de su deforme apariencia y si se hablaba de pederastas, probablemente su nombre hubiera salido en la conversación. Pero uno no sabe lo que tiene hasta que lo pierde. Como un balde de agua fría su muerte estremeció a medio mundo y se convirtió en la noticia del año pues aún hoy, seis meses después, se sigue hablando del hecho como si hubiera sido ayer.
En cuestión de segundos su muerte desplazó de los titulares a la actriz Farraw Fawcet que había muerto la noche anterior; Miles de kilómetros de prensa generó todo lo que vino luego, y lo que vino, no fue más que una resurección: Prensa, tele, películas, discos, juguetes. Que asco todo. Como guinda del helado, el primer niño que lo acusó de abuso sexual, 16 años después, dijo que todo era mentira, que el cantante era inocente, y que mintió porque su padre le obligó a hacerlo para gozar del dinero que, efectivamente, el artista pagó a cambio de evitar el juicio. En Noviembre, este “padre ejemplar” creyendo que los fans de Jackson le perseguían y luego de varias cirugías plásticas que lo dejaron irreconocible, se voló los sesos. Uhmm. Y después dicen que Michael era loco.
A mi lo que más me afectó de todo esto, es que Michael murió el mismo día que mi perro Amadeus, por quien brindo en este momento.

Barack Obama, un Negro en la Casa Blanca.

Odio la palabra “Afroamericano”, me parece ridícula y hasta acomplejada. Así que digamos las cosas como son: Obama es negro de aquí a Barlovento y no hay nada malo con eso. Además y sobretodo, desde el 20 de Enero del 2009 tomó posesión del poder y se convirtió oficialmente en el cuadragésimo cuarto presidente de los Estados Unidos.
Es probablemente el presidente más popular en la historia de su país, y es que el negro es puro carisma. Sus primeras acciones en el poder fueron en contra de las políticas del travieso Bush, eliminó muchas de sus leyes, sobretodo en lo referente a Iraq e introdujo muchas otras nuevas. Ordenó el cierre del centro de detención de Guantánamo, promovió la ley de Equidad Salarial, respaldó las medidas de su gobierno para reactivar el crecimiento económico ante la crisis y solicitó al Congreso la aprobación de una reforma sanitaria, que busca ampliar la cobertura médica a todos los ciudadanos estadounidenses.
Ya cerrando el año, en Octubre, le fue concedido un polémico Premio Nobel de la Paz por sus esfuerzos hacia el desarme nuclear que a muchos pareció prematuro y a otros inadecuado, pues la guerra en Irak aún sigue cobrando vidas. Como dijo mi amigo Riera: "El próximo año me daran un nobel por los libros que aún no he escrito".

Pandemia Porcina, digo, A (H1N1)
A partir de abril, tener fiebre, tos, dolor de garganta, de cabeza, vómito o diarrea, era motivo suficiente para entrar en pánico. En el imaginario colectivo, ya no habían virosis comunes, si sentías alguno de estos síntomas, tenías Gripe Porcina y estabas condenado. Bueno, ni tan calvo ni con dos pelucas. La mutación de dos cepas porcinas y una humana, dio origen a un nuevo y temible virus que se propagó velozmente por el mundo y cobró centenares de vidas.
Todo comenzó en un pueblito cercano a una granja de cerdos en Veracruz, México. La mayoría de los primeros afectados terminaron siendo víctimas fatales y con la propagación del virus, comenzó la paranoia. Todo México pagó los platos rotos, bromas pesadas sobre la salubridad del país, cierre de vuelos internacionales, disminución considerable del turismo y pérdidas millonarias, fueron sólo el principio. Después vinieron los tapabocas, la discriminación a los enfermos y la reducción del consumo de carne de cerdo.
Afortunadamente, ni la carne de cerdo ni los mexicanos eran culpables de la pandemia. El nombre de la gripe se cambió de Porcina a A (H1N1) para evitar la quiebra de quienes viven de la carne de puerco; aunque el virus llegó prácticamente a todas partes, los índices de mortalidad disminuyeron y finalmente se comenzó a producir la vacuna. Eso sí, la futura evolución del virus es impredecible.

Calle 13: La Irreverencia por la Irreverencia
¿Se la comieron? ¿Pusieron la torta? ¿Pasó algo de peso realmente después? Las opiniones sobre las franelas de Residente en la última entrega de los premios MTV latinos dispararon horas infinitas de tertulias sobre si sus mensajes incendiarios cumplieron o no el objetivo del cantante. Yo me pregunto, en caso de que lo hubiera, ¿Cuál fue realmente ese objetivo? Más allá de la irreverencia por la irreverencia, no veo ninguno.
Si era lograr aparecer en los titulares de prensa del mundo para vender más discos, lo lograron. Si era dar posición sobre sus apetencias políticas, pues espero que den continuidad a sus acciones para que la cosa no se quede sólo en palabras. La franela “Mercedes x 100pre” fue mi favorita, en alusión a la recién fallecida cantante argentina Mercedes Sosa, quien por cierto grabó con ellos un tema para su último álbum, Cantora. La de "Chávez nominado mejor artista pop”, tuvo interpretaciones dobles en Venezuela y finalmente, fue premiada con una presentación por cuenta de "El Rey" en La Carlota.

El Rey Desnudo

De Chávez se pueden escribir mil libros. En el 2009, hizo y deshizo a su voluntad como es habitual. Una de sus anécdotas más desoladoras, para no caer en el agua, la luz, los bancos, los conflictos con Colombia, la desaparición del cupo CADIVI, la alianza con Irán, la prohibvici´pon de juegos de video, el cierre de emisoras de radio, la toma del Ateneo de Caracas, etc, etc, etc.... (Aliento)... Fue su llegada a la alfombra roja del Festival de Cine de Venecia para la premiere del documental del nuevo cineasta oficial (Con permiso de Chalbaud) Oliver Stone, Al Sur de la Frontera. Como una estrella de cine, fue fotografiado con otras estrellas de la farándula para promocionar la película que busca ilustrar los cambios radicales que están ocurriendo en Sudamérica y responder a los ataques contra Chávez de parte de los medios de comunicación estadounidenses. Tanto chavistas, como opositores, esperan la película con ansias en Venezuela para qué tan verás es la cosa. Alguien que ya la vió, me dice que era justo lo que esperaba: "Otro panfleto facilista visto desde lejos por un director de izquierda que hace rato dejó de ser interesante".

!Yo muero por verla, joder!

Mañana, vamos por el cine del 2009. Las listas, como dije, más adelante...

¡Muerte a los Mensajes Navideños de la TV Venezolana!

Primero aclaro que no soy un Grinch. Me encanta la navidad. Pero si hay una cosa que no soporto, son los trasnochados mensajes navideños con los que año tras año los canales de televisión siguen deseándonos felices pascuas.

¡Señores, no queremos que nos deseen feliz navidad! ¡Eran felices hasta que llegaron ustedes con su cuña!

Son como hermanitos pequeños del Miss Venezuela. Kitsch, barrocos, desmesurados e igual de infames. Y aún así, por un misterio inexplicable, suelen ser la segunda cita obligada de quienes aún siguen nuestra malograda pantalla chica.

¿Tradición o mala costumbre?

Para mi los mensajes navideños son vestigios de una época que ya pasó, en la que la televisión no sólo dictaba la pauta de nuestras jóvenes vidas, sino que realmente representaba un punto de unión del colectivo. De bolas, nada más había 3 canales. Una cuña nueva era un suceso. Hoy en día conseguir ese efecto es mil veces más difícil si se toma en cuenta que el cable y la Internet están matando la televisión tradicional tal y como la conocemos.

Por eso me parece increíble, anacrónico y absolutamente trasnochado, que los canales sigan gastando esfuerzos y recursos (porque neuronas no gastan) en producir estas piezas de absoluto mal gusto y que cada vez más se alejan del tema navideño para hablar de nacionalismo y cualquier otra pendejada que esté de moda. ¿Qué exagero? ¿Qué soy un amargado?
Échenle un ojo a este “adelanto” de la cuña de navidad de Venevisión:

La letra de la canción – Porque siempre tiene que haber una canción para que los “talentos” del canal doblen y bailen como idiotas- es del reggaetonero Nacho (Sí, el de Chino y Nacho) y la estrella del mensaje, será la Miss Universo Estefanía Fernández, quien le escribe una carta al Niño Jesús cuando de pronto un grupo de niños se acerca y le pregunta:

- ¿Cuando eras pequeña le pediste al Niño ser Miss Venezuela?.
Y la reina responde:
- “Sí, y también tenía la ilusión de que me trajera la corona de Miss Universo”.

¡Dios!

El director de la cuña dice que este año usaran niños en lugar de cantantes, dizque para “renovar el concepto”. ¡¿Cuál concepto cabrón?!De seguro veremos desfilar un sin fin de momias de otra era y si son fieles a la tradición, la cuña cerrará con el ballet de Venevisión o Yolanda Moreno, meneando las faldas hasta el gran final con fuegos artificiales y una larga nota musical: “Es el mensaje de Venevisiónnnnnnnnnnnnnnnnnnn…!Tam!”El costo promedio de una de estas cuñas es de 500 millones de bolívares viejos. Y eso si no viajan al interior como hemos visto en años pasados. La de RCTV la dirige Popy y la de Televen… La estoy sufriendo en carne propia, ya hablaré de esta experiencia única en otro post.
Mi teoría es que mucha gente recuerda con nostalgia los mensajes navideños porque los remontan a su propia niñez, a los “good old days”, pero no porque hayan sido piezas verdaderamente memorables de televisión. Todo lo contrario. La producción era ranchua y los conceptos eran repetitivos o súper cursis. Dudo que exista un venezolano mayor de 20 años que no se sepa un pedazo de “Estamos Contentos, contigo, con todos…”, pero volver a ver un mensaje de los 80 de RCTV es tan doloroso como volver a ver un capítulo de Mazinger Z en la actualidad, uno termina preguntándose “¿Cómo me podía gustar esta mierda?”
Y ojo, no lo voy a negar, honor a quien honor merece, RCTV produjo sin duda los más pegajosos mensajes de su era por allá a principios de los 80. Época de una Venezuela inocente y muy hermosa, al menos en mi mente de niño.
Es mejor quedarse con los buenos recuerdos y ya, de una vez, dejarlos ir. Los Mensajes Navideños son piezas de museo, la época en la que la gente comparaba la calidad de un canal con respecto a otro sólo por la calidad de la cuña ya pasó; Si antes se veían las cuñas para ver artistas que nunca habíamos visto en todo el año o para saber qué artista cambió de canal, hoy las vemos sólo para ver cuál de aquellos artistas de nuestra niñez sigue trabajando o sigue con vida.

Erich Wildpret, Corta la Lejanía

He estado posteargando esta nueva entrada en aras de entrevistar al director José Ramón Novoa, responsable del último estreno venezolano del año, Un Lugar Lejano. Pero no lo soporto más, me cansé de esperar. Así que mientras aparece "El Don", le entramos a la película de retruque con la entrevista que realicé para la Revista Sala de Espera al protagonista del filme, Erich Wildpret. Un tipo que no suele encabezar titulares de prensa escandalosos, no da declaraciones polémicas, ni convierte su vida sentimental en un circo al alcance de todos. Su presencia en los tabloides es tan intermitente como la aparición de películas venezolanas en cartelera, que aunque pocas, hacen de Erich uno de los talentos más solicitados del cine nacional.
Dicen que le gusta el anonimato. Que es reclusivo, intenso. Personalmente encuentro estos juicios contradictorios, pues a mí entender, en su mayoría, un actor es alguien que en el fondo (y en la superficie) disfruta de ser visto. De lo contrario no se pararía frente a una audiencia para que lo vean miles de personas, ¿No? Así que si de adjetivos se trata, prefiero tildar a Erich Wildpret de actor profesional. Uno de verdad. Formado en las tablas de teatro y no en los gimnasios o pasarelas. Que se muestra y trabaja sólo en función de los personajes que interpreta y no de su imagen ante el público. Que se compromete primero con las ideas y energías de lo que va a interpretar. ¿Intenso? Sin duda, pero poco le importa.

“No sé trabajar de otra manera. Me encantaría tener otra forma de trabajar, pero no puedo. Hay actores que pueden manejar mil cosas a la vez sin que eso implique un detrimento de su trabajo y eso me encanta. Yo no puedo.” Comenta Wildpert.

-¿Qué no estarías dispuesto a hacer como actor?
- “Si no hay compromiso con la historia, no se le dice nada a nadie y es más un tema de mercado, me lo pienso. Si la película es de terror y la historia tiene sentido y dice cosas con las cuales comulgo, no tengo problema. Me cuesta trabajar cuando no hay compromiso con lo que se está haciendo. Suena tal vez un poco radical, pero no es así. En cambio, cuando las personas como Elia Schneider y José Ramón Novoa, están tan comprometidos con lo que hacen, para mí es muy fácil hacer el trabajo.”

Todo un piropo si consideramos que Erich se da el lujo de rechazar las múltiples ofertas que le llegan para trabajar en televisión. Las telenovelas no son lo suyo. Para lo que no chista, es para aceptar volver a trabajar con el matrimonio responsable de crímenes como Punto y Raya, Sicario, Huelepega y El Don.

La gran diferencia con las cintas anteriores, es que en esta coproducción iberoamericana no hay ni un tirito, los barrios marginales se cambiaron por los paisajes de Galicia y la Patagonia y el elenco, es internacional: la bella Marcela Kloosterboer, el español Tristan Ulloa (quien repite en Venezuela luego de aquel barranco llamado Maroa) y por supuesto, Erich en el papel protagónico.

Su personaje, Julian, es un fotógrafo frustrado al que le acaban de descubrir un cáncer terminal. Luego de atormentarse con recuerdos, convertir su casa en un chiquero y caerle a gritos a Elba Escobar en el cameo más absurdo de su carrera, el personaje de Julián tiene una visión... Sueña con una foto que nunca ha tomado. Un trensito en medio de la nada. Con las fuerzas que le quedan, se aventura hacia ese Lugar Lejano, donde no sólo encuentra la foto, sino a una mujer y eventos inesperados que cambiarán su manera de ver el tiempo que le queda. Todo a lo largo de 2 interminables horas, de un ritmo lentísimo y de unos cuantos planos desenfocados que no tienen perdón de Dios.

“La película habla de un viaje, yo en lo personal siento que es un viaje exterior como excusa hacia un viaje interior. Nosotros siempre pensamos en el tiempo como algo que siempre está ahí. Incluso cuando se te anuncia la muerte de un familiar, cuando vez en las noticias que se cae un avión, uno piensa que esas cosas no nos suceden a nosotros. Caracas es una ciudad insegura, pero a mí no me ha tocado y sigo no tomando precauciones al respecto. No pensamos en esas cosas salvo cuando nos toca de una manera directa e inminente a la cual no podemos darle la espalda. Ese es el caso de Julian. Ël empieza a cuestionar todas las decisiones que ha tomado en su vida y se da cuenta que ninguna la hizo por las razones que para él ahora tienen significado.”
- ¿Piensas en la muerte? ¿Cuál es tu relación con ella?
- “Es muy activa. Tal vez tendría que empezar porque en este momento, no me preocupa. Capaz que me preguntas en tres meses o un año y el pánico que tengo ni te lo cuento, pero en este momento de mi vida, no. Creo que de cuando en cuando, tenemos que recordar la existencia de la muerte para ser responsables de lo que significa estar vivos.”

- ¿Y a qué le tienes miedo?
- “Sí siento temor por la ignorancia. No hablo de sabiduría, sino de ese desdén, despreocupación por el otro. Ignorar al otro, ignorar la vida de los demás y el posible efecto que uno pueda tener en ellos. El “Yoismo”. Olvidarse de lo demás voluntariamente me asusta, actualmente estamos pasando por circunstancias en el país que vienen de eso. Y tenemos que aprender de eso. Si hay algo a lo que le tengo temor es al desconocimiento del otro. Y a dar las cosas por sentado."

- Vives en Los Ángeles, tienes trabajo allá y sin embargo, prefieres trabajar en Venezuela.
- “Hacer cine en Venezuela, para mí tiene mucho sentido. Obviamente afuera las condiciones son mucho mejores, mejor producción, distribución, remuneración, un trabajo te abre las puertas de otro, sí, todo es verdad. Pero es verdad pensando sólo en las cosas que me convienen a mi. Pero allá las cosas ya están hechas, hay una industria que nosotros no tenemos. Y por eso es que para mí tiene sentido seguir haciendo cosas aquí. Porque creo que aquí estamos en esa etapa que nos define desde lo cultural, estamos reencontrándonos con lo que somos, aquí los directores literalmente hipotecan sus casas para poder financiarse su película. Eso es compromiso.

- De un tiempo para acá se te ve mucho en la pantalla.
- “Ha sido absolutamente circunstancial. Un Lugar Lejano se rodó hace dos o tres años atrás. Y tengo otros proyectos que se han rodado antes y que aún no han salido. Desautorizados de Elia Shneider, El Dïa de los Pobres de Diego Velazco, El Paraíso del Más Allá de la gente de Cinema Sur y Muerte en Alto Contraste de César Bolívar. La intención no fue la sobre exposición, sino la experiencia de trabajar con gente con la que comparto las cosas que tienen que decir.”

- Has trabajado con varios directores importantes de Venezuela, ¿Qué tienen los Novoa que los hace tan especiales como para repetir la experiencia?
- “Mi acercamiento a ellos vino primero por lo humano, antes que por su trabajo. Yo vi una obra de teatro de Elia, La Lección, que me impactó mucho y sabía que quería trabajar con ella apenas hubiera oportunidad. Cuando comenzamos a hacer cine, fue que comencé a buscar las películas de José Ramón.”
- ¿Y con qué otros cineastas venezolanos logras esa conexión?
- “Mi película venezolana favorita de todos los tiempos es Homicidio Culposo. Lo que me dijo a mi esa película en aquel momento, fue lo que me hizo querer trabajar con César Bolívar. Seguimos sin entender cuál es el lugar que ocupa nuestro cine, pero a mi esa película me dijo mucho y me ubicó. También me encanta el trabajo de Diego Rísquez, a nivel de estética está constantemente probando cosas nuevas. Jericó de Lamata es un peliculón. Son muchos. ”

“Cualquier persona que asuma el arte con compromiso y como una tribuna para intercambio de ideas, hace que me quite el sombrero. Me alejo de lo fácil que puede ser trabajar sin amor, de todo lo que va a lo mecánico. Lo otro no se ve tan a menudo. Conecto con quienes trabajan con pasión y compromiso, más allá del resultado. La pasión detrás es lo que me interesa.”

¿Lo mejor de Un Lugar Lejano?
Las actuaciones en general. Todos están excelentes, Erich nuevamente no decepciona. También tenemos la belleza de su coprotagonista, el desnudo de su ex esposa, la fotografía en 70 milímetros (a pesar de los fuera de foco) y el hecho de que el guión de la película sea una adaptación de una novela, el argumento se siente completo y redondo a pesar de no tener mucha novedad y de su falta de ritmo. También sorprende la dirección. No parece que fuera el mismo Novoa que pecó tantas veces en el pasado con películas de muy mala factura. Sólo una duda que espero disipar si logro hacerle la entrevista, ¿Se podrá seguir haciendo el mismo cine de denuncia que solía hacer Novoa en la Venezuela de la Revolución Bonita? ¿Podrá dirigir Novoa ese tipo de historias con la misma destreza que demostró en Un Lugar Lejano? !No se pierdan la próxima Bati entrevista!

This is It...¿Será realmente todo?

No, aún no le toca descansar en paz. Luego de meses discerniendo sobre la causa de su muerte, de los miles de artículos escritos sobre su herencia, de reventar los ratings con las imágenes de su funeral, de su entierro y de volver a poner de moda su música, aún quedan dólares que exprimirle al difunto Rey del Pop, quien reaparece... ¿por última vez? ... en una película documental que tiene a todo el mundo vuelto loco.

Los críticos alaban la cinta, los fans lloran en la sala y ya hasta se habla de Oscar Buzz. ¿Publicidad engañosa? !Seguro que sí! Pero vaya que ha sido efectiva, pues hasta los más excépticos (como yo) están sucumbiendo ante este "evento" cinematográfico que ha sido magistralmente mercadeado.

El estreno es global y la temporada corta. Sólo durante dos semanas el público tendrá oportunidad de ver la película que recoge los ensayos de la gira que Michael Jackson preparaba antes de su muerte. Las entradas comenzaron a venderse el 27 de septiembre y estoy seguro, tal como me dijo la taquillera, que las deben haber agotado ya. Como si se tratara de un concierto, el mundo entero podrá ver por tiempo limitado lo que miles de fanáticos no pudieron sentir en vivo y directo.

Los boletos para los chous que iba a brindar Jacko en el estadio O2 Arena de Londres en Julio de este año se habían agotado en tiempo record, pero su repentina muerte dejó a un gentío con la entrada en la mano. Los venezolanos con edad suficiente pueden estar familiarizados con esa sensación de frustración, salvando las distancias claro. El 19 de noviembre de 1993, el estacionamiento del poliedro de Caracas se convertiría en el escenario del concierto más esperado de la década, el Dangerous World Tour.

Antes de pisar esta patria querida, Michael Jackson realizaría 5 conciertos en México. Las entradas más caras costaban 12 mil bolívares y las populares 5 mil, ¡Un dineral! Y aún así, la fiebre fue intensa. Comerciales de radio y televisión en cada corte, afiches pegados por toda Caracas, videos y canciones de su último disco en rotación constante, Dios, aún tengo la voz gutural del slogan retumbando en mi cabeza: “!Prepárateeeeeeeee!”Para colmo, comenzó a rodar por ahí el video de su concierto en Budapest. Uno de los espectáculos más alucinantes que se hayan hecho. Puede que no te gustara su música, pero era innegable que sus conciertos eran un chou digno de ver.

Luego de largas horas de espera, los fanáticos eran sometidos a unos minutos de oscuridad y silencio antes del inicio de la función, de pronto, una explosión infartante catapultaba al ídolo, quien salía del piso y se quedaba estático durante varios minutos sólo para ser aclamado. Quitarse los lentes o moverse brevemente generaba una nueva ola de aplausos. !Que grande!
Lo demás, eran casi dos horas de pirotecnia, bailes acrobáticos, rayos láser, música, videos muy bien diseñados, decenas de desmayadas y para cerrar, Michael simulaba ponerse un traje de la NASA que lo haría literalmente volar para dejar el escenario. Fuegos artificiales en el cielo. Lágrimas.
Con toda esa antesala, ¿Qué fanático no se ponía a salivar ante la inminente llegada del Rey a suelo venezolano? Lástima que justo allí, sin previo aviso, vino la hecatombe. Días antes de llegar a Venezuela se cancela la gira. ¡Que guayabo!
Poco después, las acusaciones de abuso sexual a menores. Para el recuerdo quedaron algunos afiches y entradas de quienes se negaron a creer que Michael Jackson no vendría nunca y mucho menos que le gustaba tocar niños.

Si lo hizo o no, parece ya no importar. El mundo entero dejó atrás los escándalos, excentricidades y cirugías, sólo para celebrar lo que verdaderamente lo convirtió en un fenómeno, su música y su baile. La fiebre de Michael reapareció más fuerte que la porcina y ahora dudo mucho que haya fanáticos que se queden sin ver This is It. La película recoge lo mejor de más de 100 horas de grabación que se tomaron durante los últimos ensayos de Jacko, varios momentos recogidos en el backstage, sus últimas palabras y pasos de baile, además de los videos realizados para el concierto, los cuales se iban a visualizar en 3D en las pantallas gigantes del estadio.

Orquestándolo todo, tanto en el escenario, como en el filme, está un verdadero diablo del espectáculo: Kenny Ortega, culpable de películas tan pavosas como Xanadú y de todo el fenómeno High School Musical, que de retruque, generaría copias criollas como Somos Tú y Yo o Isa TKM.

Aparentemente la película está muy buena, yo no pienso perdérmela. Digo, es esto, o el nuevo show de El Moreno Michael.

Día Naranja 2: Coqueta, pero con poco jugo

No sé si por fin mañana es el día de estreno, pero en vista de que estaré fuera de la ciudad durante el fin de semana, me adelanto a los hechos y publico mi último post sobre la ópera prima de Alejandra Szeplaky. La cinta debía estrenarse la semana pasada, pero el hecho de que tanto Zamora como Venezzia continuaran en cartelera, sumado al estreno de los Malditos Bastardos de Tarantino, hizo que los dueños de las salas arrugaran y postergaran la llegada del Día Naranja otra semana más. Vamos a ver cómo le va ahora a este "Babel sureño" contra los aliens de Distrito 9.

“La comparación con Babel tiene algo de sentido porque está filmada en 3 ciudades diferentes y los personajes no se conocen a pesar de tener un nexo en común, pero para mí, si Día Naranja tiene comparación con una película es con Amelie, porque la película tiene una carga estética impresionante. Es un regalo para el espectador. Tiene un juego cromático bellísimo que conseguimos con mucha post producción digital, mucha fantasía, mucho de ilusión y una técnica bien compleja que fue filmar en 35mm, post producir digitalmente, insertar efectos especiales y luego pasar a 35 mm otra vez.” Comenta la directora. Y es que para Alejandra Szeplaki la estética tiene un valor fundamental. Se nota en la decoración de su oficina, en su forma de vestir y en cada fotograma de Día Naranja, primero muerta que mal arreglada. Darle ese look especial a la cinta tenía un costo y este fue cubierto en su mayoría por el CENAC, Bolívar Films, Tango Bravo, Cinema Sur y Cines Unidos.

“Quisimos hacer rendir el dinero para que la película luzca mucho mejor de lo que realmente costó, queríamos un producto de muy buena factura, que a pesar de los recortes presupuestarios la estética no se viera afectada. Si después de tanto trabajo la cosa se hubiera visto fea, hubiera sido una tragedia.”

La dirección de arte estuvo a cargo de Vera Español (muy cotizada en el mercado de los comerciales argentinos) y Matías Tica (Venezolano). La fotografía es obra de Cezary Jaworsky. Juntos lograron darle a Día Naranja un estilo visual muy poco visto en el cine venezolano, o sea, muy bien cuidado y coherente con su propuesta estética. Siento que ninguna otra película venezolana estrenada este año (O en años anteriores) se ve tan bien como Día Naranaja.
“Quería que hubiera muchos artistas en la película. No estoy hablando de actores precisamente, sino de directores de arte, pintores, diseñadores de vestuario, fotografía, artes plásticas, si la película no le va bien en taquilla, queremos que al menos sea un suceso en materia cultural. Hay una gran conjunción de talentos, quería que las mujeres tuvieran una participación realmente especial en su creación, para que cada uno en su respectivo talento se luciera.” Agrega Alejandra.
“Igualmente, los hombres del crew tuvieron que buscar su lado femenino para conectar con la belleza estética que buscábamos. Fue muy divertido. Al final, creo que logramos conjugar mucho talento de América Latina, no sólo de Venezuela.”

Naranja con Poco Jugo

Día Naranja es un triunfo a nivel visual. Alejandra Szeplaki hace un muy buen trabajo en dotar a su película de una estética consistente, con una fotografía más que competente donde se nota el cuidado en los encuadres y un especial detalle en el uso del color, tanto en la escenografía como en los vestuarios. Desde los créditos iniciales y prácticamente hasta los créditos finales, comienza un despliegue de recursos gráficos que hacen que la película parezca una bolsa de chucherías. Eye candy puro.
Sin embargo, para mí es allí donde también radican sus debilidades. Día Naranja, prioriza el empaque por encima del contenido. La historia es más que sencilla y a mi parecer, nunca termina de despegar o de conectar con el espectador. ¿Será porque soy hombre y la película es más para mujeres? No lo creo. Honestamente, el guión resulta bastante pobre, con escenas previsibles y un montón de secuencias que aunque se ven muy bien en pantalla, no aportan absolutamente nada al cuento de estas 3 chicas.

Las escenas que ocurren de manera simultanea entre los 3 países están muy bien logradas, tanto, que remiten a Las Horas de Stephen Daldry en ciertos momentos, sin embargo estas secuencias son escasas y pareciera que para estirar metraje, se colocaron incontables tomas de las chicas caminando por la ciudad o animaciones sin sentido aparente.
Las actuaciones están bastante equilibradas. Se aplaude el trabajo del ensamble en general, aunque lamentablemente, siento que a Carolina Riveros le falta. La actriz me parece bella y fresca, pero no sé qué pasa con ella o con el personaje, que hizo que me retorciera cada vez que abría la boca para decir una tontería. Alejandra dice que este personaje representa a una de las tantas menores que hacen de Venezuela uno de los países con mayor porcentaje de embarazos prematuros del continente. Yo no puedo estar más en desacuerdo pues este personaje que fantasea con ser Sailor Moon y camina por Caracas con alas de hada parece tener un pepito picho en la cabeza. No la siento representativa de nada.

En resumen, La Naranja, por muy linda que parece por fuera, le falta algo de jugo. Algunos piensan que la que toma la decisión de qué película ver a la hora de ir al cine es la mujer y no el hombre. Esto puede favorecer a Día Naranja, pues sus temas apelan principalmente al público femenino, sin embargo, su directora insiste en que los hombres podrán disfrutarla por igual. “Todo el que esté en pareja y quiera ir al cine a pasarla bien, que quiera ver una historia de amor bonita, que quiera ir a divertirse, pasar un rato agradable y fresco, va a disfrutar de Día Naranja. Es una película de celebración, de belleza, para compartir con amigos y gente querida.”

Zamora 2: Actores, Efectos y Licencias Históricas

Cuando Román Chalbaud hizo Bóves el Urogallo en RCTV, le dio el papel del caudillo a un teatrero recién salido de la universidad, desconocido para aquel entonces y que posteriormente se convertiría en uno de los mejores actores de nuestra pantalla: Gustavo Rodríguez. En esta ocasión, luego de un casting de más de 150 actores, la historia podría volver a repetirse con Alexander Solórzano, quien hace un trabajo más que competente interpretando a Zamora.

Otros actores que lo acompañan en su gesta con irregular desempeño son Eric Ekvall, Antonio Cuevas, Asdrúbal Meléndez, Antonio Delli, Danielita Alvarado (En lo que parece más un cameo que una actuación secundaria) y una larga lista de extras de telenovelas de los que sólo reconozco rostros y no nombres. Para mí, el show se lo roba Julio César Mármol en el papel de Páez, quién ya interpretó al prócer en su juventud, en una producción setentosa de la batalla de Carabobo hecha por Chalbaud y Cabrujas. El bigotón parece que se hubiera escapado de los viejos billetes de 20 para aparecer en la película, no sólo es idéntico físicamente, sino que está muy bien interpretado.

Santa Inés Digital

¿Recuerdan las batallas multitudinarias de las dos películas de Miranda del 2007?
¿No?
No los culpo.
El tema de las batallas siempre ha sido una pata coja en los intentos de cine épico venezolano. Siempre se ven súper pobres.
En ese sentido, realizar la secuencia de La batalla de Santa Inés era sin duda el mayor reto que afrontaba la producción. ¿Cómo lo resolvieron? Usando la misma tecnología que usaron películas como El Señor de los Anillos, Troya o Kingdom of Heaven para simular multitudes en el campo de batalla.

“En ninguna película venezolana se han usado efectos especiales como estos. Se compró un programa en Estados Unidos y la compañía Watto Post (Que también se encargó de los efectos especiales de Miranda Regresa) fue hasta allá a estudiar cómo se usaba ese programa. Era necesario hacerlo de esa forma porque aquí no hay suficientes caballos, hubiera costado mucho más dinero tener un ejercito así de multitudinario en pantalla.” Comenta Chalbaud.
No les miento, los efectos no son perfectos. Se nota que trataron de disimularlos con polvo y sombras, pero aún así, el resultado es muy positivo y meten la cova en más de una ocasión. Nada mal para ser la primera vez.

¿Qué le pareció a Chávez?

“Le gustó mucho”- Responde contento Chalbaud- “La vio en la premiere especial del Teresa Carreño y de una nos encargó a Luis Britto y a mí una película sobre Cipriano Castro. Hacer estas películas históricas me parece un acierto de Chávez. La gente no conoce la historia. Cuando estrenamos en Barinas, una señora me dijo que nunca había oído hablar de Zamora. Es bueno que la gente lo conozca, pues su imagen se ha distorsionado. Antes había un estado de Venezuela llamado Zamora, hasta que un día le cambiaron el nombre y le pusieron Barinas. La derecha detesta ese personaje. Yo por el contrario, lo admiro mucho.”

Estoy de acuerdo, el sistema educativo tiene fallas graves y es bueno que la gente conozca la historia, Ok. ¿Pero son películas como Zamora la mejor herramienta para hacerlo? Me pregunto qué tan distinta habría sido una película como esta realizada por un equipo que no esté vinculado con la visión política de Chávez. ¿Seguiría el personaje de Zamora diciendo frases tan cursis como “Todo revolucionario es poeta”?

No me mal entiendan, creo que los realizadores están en todo su derecho de mostrar su visión de los hechos, pero en tiempos de polarización como los que vivimos, es difícil tragarse cualquier cuento de buenas a primeras, venga del lado que venga, sin preguntarse dónde pusieron el colorete y qué se ocultó debajo de la alfombra. Amen de que todos se lo pregunten, pero creo que no es así en realidad.

Podríamos fácilmente caer en la eterna disyuntiva de “Historia Vs. Cuento”. ¿Es éticamente correcto “colorear” un hecho o un personaje de la historia en pro de una corriente de pensamiento en el presente? El guión de Britto García lo hace, así como lo hizo Peter Shaffer al culpar a Salieri de la muerte de Mozart en Amadeus, así como lo han hecho miles de películas gringas para hablar de su historia. El dilema es tan viejo y complejo, que no sé hasta qué punto discutirlo.

Ejemplos claros en Zamora, cuando vemos ciertos paralelismos que aparecen entre la figura del prócer y la de Chávez o cuando se sugiere de forma bastante directa que el protagonista muere a manos de el “diabólico” Guzmán Blanco, interpretado por Luigi Sciamanna.

“No se sabe exactamente en la historia quien lo mató, pero el guionista tiene el derecho de jugar con los elementos y dar su versión. Si hablamos de paralelismos, el pueblo siempre necesita un líder en quien creer y cuando encuentran a alguien que los quiere, evidentemente lo ponen en un altar, aquí y donde sea. No estamos comparando a Chávez con Zamora, sino que él arrastró mucha gente como lo hizo Bóves y como lo hizo Bolívar.” Responde Chalbaud. “Evidentemente que lo que me gustó del guión de Luis, es que siendo una de las épocas más violentas de nuestra historia, hay escenas de lirismo y belleza.”

“Es una película fundada en documentos históricos.” -Dice el guionista Luis Britto García- “Hay cierto conjunto de hechos poéticos producidos en el guión, pero ninguno altera la verdad documental. Todo el mundo tiene el derecho de ver una determinada obra desde el punto de vista de su posición política y moral.”

Bueno. Más allá de la política, el guión de la película se siente accidentado. Con bombardeos de información histórica que debilitan el disfrute y entendimiento del “cuento”, con líneas insólitas enchumbadas en un romanticismo poco creíble para los personajes que las recitan y con saltos temporales que a mi juicio, responden más a los cortes hechos para llevar 6 horas de la serie de televisión, a las 2 horas y pico que dura la cinta.

Con todo y eso, la película se muestra sólida en su manera de presentar su versión de los hechos e indiscutiblemente, tiene elementos técnicos muy destacables, sobretodo, la música de un señor apellido Cabrujas de cuyo nombre no puedo acordarme. Mi sugerencia, sería la de siempre dejar la puerta abierta para complementar lo visto con otras fuentes históricas ajenas al dogma oficialista y sacar conclusiones individuales.

Zamora: Tierra y Hombres Libres (Parte 1)

Con algo de retraso y a falta de naranjas en cartelera (El estreno de Día Naranja se postergó para el 16 de Octubre), escribo de Zamora: Tierra y Hombres Libres. Una película que de entrada, me generaba escepticismo.
¿Por qué?
1. Película producida por la Villa del Cine (Que no por calidad, sino por contenido ideológico siempre hace dudar)
2. Por la dirección de Román Chalbaud (Autor de una de las peores películas venezolanas que he visto en tiempo reciente: El Caracazo)
3. Por ser una película sobre uno de los héroes patrios en los que más se ha inspirado la revolución de Hugo Chávez. (De cajón, excusa suficiente para un bombardeo ideológico)

Ni por ser lunes popular conseguí quien me acompañara. En la sala sólo había 3 personas y cuando arrancó la proyección, aún no había podido conversar con el director sobre los detalles de la realización del filme. Afortunadamente, días después entré en contacto con Chalbaud y con el guionista Luis Britto García y ambos se mostraron muy cordiales a la hora de hablar de todo lo que tomó llevar Zamora a la pantalla.

Ya en los años 80 y por cuenta propia, con la compañía que tenía en aquel entonces, Román Chalbaud coqueteaba con el personaje de Zamora. “Mandé a escribir un guión sobre Martín Espinoza. Zamora, que lo fusiló, tenía un papel importante en esa historia, pero lamentablemente ese guión que me hizo Juan Carlos Gené nunca llegó a realizarse porque en aquella época el cine venezolano no tenía presupuesto sino para una sola película al año. Yo seguí mandando ese guión muchas veces para que optara por financiamiento, pero nunca se hizo.” Comenta el director.

Paralelamente, quien terminara siendo guionista de la película, Luis Britto García, trabajaba también en un guión sobre Zamora que realizaría en conjunto con un cineasta llamado Michel Katz. Aquel primer acercamiento al proyecto tampoco se concretó, pero ya gran parte del trabajo estaba adelantado. “Yo fui bastante amigo de Federico Brito Figueroa, admiré muchos de sus trabajos sobre los tiempos de Ezequiel Zamora, también visité los trabajos de Laureano Villanueva y los escritos de José León Tapia, además de compilar mucha información de la época. De allí fue surgiendo un personaje fascinante, un Zamora intelectual, jugador de ajedrez, conocedor de la literatura revolucionaria de Europa.” Cuenta Britto.

Ya de entrada se muestra pues una intención de reivindicar a uno de los ídolos de la revolución bolivariana, personaje que otros autores han descrito como inculto y violento. Escudándose en que su obra está infundada punto por punto en documentos históricos y que más del 60 % de los diálogos son sacados de dicha documentación, el guionista no duda en tomarse ciertas licencias “poéticas” para ilustrar varios acontecimientos que tienen lugar en la película.

“Contra todas las figuras populares hay una campaña de descrédito infinita. Zamora va adquiriendo una cultura política con las publicaciones del partido liberal y los textos revolucionarios de Europa, él dijo mucho eso en su pulpería de Villa de Cura, pulpería que se volvió un centro de discusión. Cuando fue diputado demostró que tenía un pensamiento denso y complejo en todos sus discursos. Aunque no fue militar originalmente, sí cursó estudios militares y eso explica sus triunfos contra los mejores generales del ejército oligarca. Quienes lo han difamado, lo presentan como un bárbaro violento, pero en las anécdotas que se recogen, se ve que siempre intentó evitar todo tipo de violencia y daño contra el pueblo.” Completa el guionista.

Total que en Venezuela pasaron los años, los golpes y acontecimientos hasta que por cosas de la vida y la política, la Villa del Cine, decide hacer Zamora. Se la habían encargado inicialmente a César Bolivar, pero en Junio 2007, por razones que desconozco, llamaron a Chalbaud con el guión de Britto ya listo. Durante 6 meses se hizo la preproducción de lo que sería una película de 2 horas 15 minutos y una serie de televisión de 6 horas de duración que saldrá al aire dentro de un año.

Tal vez porque su película anterior fue una de las producciones más caras realizadas en el país, Chalbaud dice no conocer el costo total de la producción, pero por lo que se ve en pantalla, asumo que el monto debe ser muy superior al anterior. Elenco multitudinario, vestuarios fastuosos, escenografías muy bien realizadas, locaciones en el interior del país y efectos especiales nunca vistos en una película venezolana son sin duda los aspectos más destacados de una cinta que resulta ser, ante mis ojos, no sólo la obra más ambiciosa de Román Chalbaud, sino también la épica más grandilocuente de nuestro cine.

El lunes colocaré el resto de la entrevista con Román Chalbaud y Luis Britto García, así como otras impresiones luego de haber visto la película. Espero que este fin de semana otros valientes se atrevan a verla y así podamos discutirla en los comentarios.