Ganadores del Che Che de Oro a lo Mejor del Cine Venezolano 2009

¿Cuántos de ustedes vieron Domingo de Resurrección?

La película de César Bolívar es una de las más recordadas del cine venezolano (al menos para algunos). Confieso que nunca la había visto, pero hace unos meses la encontré en un puestito de buhoneros de Bellas Artes y finalmente saldé mi deuda con este clásico del cine venezolano.

Les debo el review, lo sé, pero traigo la película a colación por uno de sus personajes: Che Che, el niño empanadero que quería una abuela y que cuando por fin la encuentra, consigue una anciana muerta.

Bueno, Che Che me prestó su nombre para bautizar el codiciado y prestigioso galardón que este blog otorgará anualmente a lo mejor (por decir algo) del cine venezolano. Completamente subjetivo y desprovisto de un jurado crítico perteneciente al gremio, este premio pretende hacer gala de la inexistencia de contactos, afectos y jaladeras de bolas a la que suelen someterse los cineastas venezolanos al momento de ofrecer su opinión sobre las piezas de colegas.

Siendo esta la primera edición, dejo la puerta abierta para sugerencias y recomendaciones. La muestra de películas en competencia se reduce únicamente a las películas que se exhibieron en salas comerciales y obviamente, sólo a las que pude ver.

La sección de comentarios está abierta para sugerencias y votaciones. Sin más preámbulos, con ustedes, los nominados, los comentarios y los ganadores:

Mejor Música Original:
En Venezuela no hay un John Williams ni un Phillip Glass. Sí, hay gente talentosa como Nascuy Linares, pero nuestras bandas sonoras no han sido precisamente memorables. De hecho, siento que adolecen de efectismo y barroquismo. A pesar de ello, escuché comentarios sobre la música de 3 películas, nuestras nominadas:

Francisco Cabrujas por Zamora Tierra y Hombres Libres.
Sonidos épicos que en ocaciones dejaron colar notas del himno nacional. No estubo mal.

José Vinicio Adames por Venezzia
Contiene ritmos y arreglos dizque inspirados en el Contrapunteo Venezolano, pero en general, es bastante repetitiva, melosa y monótona. Durante la etapa de promoción, se hizo alarde de que la música había sido producida por el mismo productor de Bon Jovi. Como si eso fuera algo bueno.

Oswaldo Montes por Un Lugar Lejano
Este compositor argentino sí supo colocar la música donde había que ponerla. Pràcticamente todo fue trabajado en piano, con temas simples que entraban y salían donde era. De los mejores sin duda, sólo que para mí...

El ganador del Che Che de oro a la Mejor Música original fue...

Grupo Fosforera por Macuro Estos panas también supieron usar la música donde era y cuando era. No nos aburrieron tratando de robarle protagonismo a las imágenes y fue hecha con instrumentos venezolanos, una perfecta elección considerando el aire costumbrista de la producción. El tema del loquito que quería volar resuena bastante al Loco Juan Carabina de Simón Díaz. Nice Touch.

Mejor Documental: Sé que se hicieron y se proyectaron más de 2, pero estos fueron los únicos que llegaron a salas comerciales.

Swing con Son de Rafael Marziano Tinoco.

Y la ganadora...

Vino Tinto: La Película de Miguel New. (Reseñada en esta página)

Mejor Montaje:
No perderé tiempo con nominados, indiscutiblemente el mejor montaje es también para Miguel New, quien se fajó en comprimir 6 años de grabaciones en Vino Tinto: La Película, dando como resultado la película venezolana más vibrante del año.

Mejor Fotografía:
En esta categoría, ante mis ojos, sólo 2 películas se destacaron, ambas, rodadas en 35 mm:

Oscar Pérez por Un Lugar Lejano
Quien fotografió de forma competente los paisajes nevados de la pampa argentina y de Galicia. Ojo, no comamos mierda con los paisajes, hay lugares en el mundo donde si se te dispara la cámara sola, te sale una buena foto, en Un Lugar Lejano, hay mucho más que eso. Lástima los insólitos y repetitivos fuera de foco, que dejaron como indicutible...

Ganador del Che Che Dorado a la Mejor Fotografía a...

Cezary Jaworski por Día Naranja
Simplemente porque la película se ve muy bien en cámra. No derrocha originalidad, pero es la más competente de todas las cintas del año. La película se ve muy bien en pantalla.

Mejor Campaña Promocional:

Macuro. Chiste malo. Viendo la forma en la que La Villa del Cine promocionó una de las mejores películas venezolanas del año, todos aprendimos lo que NO se debe hacer para vender una cinta. Es como si nunca hubiera sido estrenada

Vino tinto: La Película. Los panas pusieron el trailer antes de Harry Potter. Medio mundo lo vió en el cine y se enteró de la existencia de la película. También tuvieron 2 teaser posters (Palabras mayores en el cine nacional) y un afiche oficial.

Día Naranja. Tuvo una campaña más viral. Muy buen trailer, avisos en periódicos, tiendas y hasta una valla en la autopista.

Venezzia. Los productores se valieron de grandes nombres en el elenco, un trailer de cine narrado por el locutor oficial de las películas hollywodenses y el club de fans del ex RBD protagonista para atraer gente a la sala. Y les funcionó, Venezzia fue la película venezolana más taquillera del año.

Pero el gran ganador del Che Che de Oro a la Mejor Campaña Promocional fue...

Son de la Calle. Primero pusieron a rodar el tema principal de la película en las radios, luego vino un video clip que rodó por varios cines, después un trailer y algunas entrevistas en prensa y más recientemente, tapizaron los vidrios traseros de los autobuses prometiendo el estreno para el 10 de Diciembre. Lástima que la película no se estrenó (aparentemente, según me dijeron) por las demandas y protestas de varios de los actores a los que no se les ha pagado, la peli está engavetada, pero al menos ya todos saben que existe.

Mejor Actriz: Esta categoría habría que declararla desierta si fuera sólo para actrices venezolanas, este no fue su año. Las extrangeras, en cambio...

Monica Pasqualotto por A mi me Gusta
Sólo por ponerla. La película fue infame y su actuación, televisiva y mala.

Ruddy Rodríguez por Venezzia
Los dedos me duelen de sólo escribirla. Su interpretación de una ingenua y oprimida cieguita is the stuff novelas are made off. Afortunadamente, mostró una teta y se redimió con esta lista.

Bernarda Pages, la argentina de Día Naranja Harina de otro costal. No sólo tuvo la "mejor" de las tres historias de la película, sino que realmente se le creía lo que decía. Muy bien.

Pero la Ganadora del Che Che de Oro a la Mejor Actriz es...

Marcela Kloosterboer, otra argentina, por Un Lugar Lejano A ella le creí todo. No exagera a pesar de estar parada en los pantanosos terrenos del melorama. Además es preciosa.

Mejor Actor: Por el contrario, aquí sí hubo pelea. De pana, es una de las categorías más reñidas de esta primera edición del codiciadísimo Che Che de Oro.

Alexander Solórzano por Zamora: Tierra y Hombres Libres Muy bueno. Lleno de energía, no canta y llevó el peso de las 3 horas de panfleto completicas.

Gonzalo Cubero por Macuro Para mi, uno de los mejores actores del país. Su físico lo hace perfecto para interpretar al "Hombre Común" de los pueblos venezolanos. En Macuro, se luce.

Alfonso Herrera por Venezzia Sin duda fue lo mejor, por no decir lo único, de la película. Excelente.

Pero el ganador del Che Che de Oro al Mejor Actor es...

Erich Wildpret por Un Lugar Lejano Predecible??? NO! El pana se fajó, se le cree lo que dice, hizo un gran trabajo.

Mejor Guión venezolano: Por puro formalismo.

Zamora: Tierras y hombres Libres de Luis Britto García Detrás de este instrumento político hubo un trabajo de investigación para tratar de reivindicar la imagen de Zamora y convertirlo en un panfleto político fácil de digerir para mentes débiles. Para colmo, ni siquiera es entretenida.

Un Lugar Lejano de Fernando Butazzonni y J.R. Novoa(Adaptado) No es mi tipo de historia, pero está ahí, bien hecha, con sus muñecas rusas y todo, con mil posibles significados para quien quiera ponerse intenso. Lamentablemente, siento que no aporta nada.

Libertador Morales: El Justiciero de Efterpi Charalambidis Con unos cuantos momentos divertidos y muy venezolanos, es prçácticamente la única apuesta por la comedia 100% venezolana en nuestra filmografía del 2009. Bien intencionado a pesar de sus múltiples debilidades.

Y el Ganador es...

Macuro de Hernán Jabes La historia es redonda, apolítica, creíble y efectiva. Tal Vez por eso no la vió casi nadie.
Mejor Director de película venezolana:

J. R Novoa por Un Lugar Lejano Una puesta en escena sobria y competente, buenas actuaciones y el hecho de filmar casi todo con austeridad y simpleza en exteriores de la Patagonia y Galicia. Lo mejor, es que no parece una película suya.

Román Chalbaud por Zamora: Tierra y Hombres Libres La épica de la lista. Intenta emular el estilo de pelis como Corazón Valiente, con una producción pomposa, cientos de extras y efectos especiales.

Alejandra Szeplaki por Día Naranja La directora rodó su ópera prima en 3 ciudades diferentes del continente, con 3 crews distintos y después lo coloreó todo con efectos especiales.

Y el ganador del Che Che de Oro al Mejor Director es... !Un Empate!!! No pude decidirme entre...

Miguel New por Vino Tinto: La Película Este pana y su equipo siguieron durante 6 años a la vino tinto, financiados por sus propios medios, para después llevar cientos de horas de material en bruto, a apenas 90 minutos de pura emoción, la película te pasea por la risa, la alegría del triunfo y la amargura de la derrota. No es perfecta, pero es la que de verdad despertó reacciones en los espectadores. Emocionar no es cosa fácil.

Y comparte el premio con...

Hernán Jabes por Macuro La peli es sencilla, pero redonda. Cumple con lo que se propone con creces, gran parte del elenco eran personas reales que jamás habían actuado y en general, todas las actuaciones están excelentes. Además tiene una secuencia tremenda con peñeros.

Mejor película venezolana:
La cantidad de estrenos al año es tan limitada, que da dolor dejar por fuera a prácticamente la mitad por pura formalidad. Coloco pues la muestra completa de películas exhibidas. Si el Oscar aumentó sus nominados a 10, en Caquepolis también no joda !!!

Zamora: Tierras y Hombres Libres de Román Chalbaud
Día Naranja de Alejandra Szeplaki
Vino Tinto: La Película de Miguel New
Un Lugar Lejano de José Ramón Novoa
A Mi Me Gusta de Ralph Kinnard
Swing con Son de Rafael Marziano Tinoco
El Infierno Perfecto de Leonardo Henríquez
Venezzia de Haik Gazarian
Libertador Morales: El Justiciero de Efterpis Charalambidis

Y la Gran ganadora de este año a la Mejor Película Venezolana, con 4 estatuillas Che Che de Oro es...

Macuro de Hernán Jabes
El próximo año, una nueva entrega de El Che Che de Oro...

Festival de Cortometrajes Chorts 09: Un palazo!!!

Ayer, luego de 3 noches de proyecciones, concluyó el primer Festival de Cortometrajes de Caracas Chorts 09 en la Sala 2 del CELARG. La iniciativa de la gente del Laboratorio audiovisual Bajo La Manga fue para quitarse el sombrero, no sólo por el mega codiciado premio (cerca de 120 palos en servicios de producción para realizar un nuevo cortometraje), sino también por haber dado forma a un evento bien organizado para difundir cortometrajes venezolanos y abrir un espacio de encuentro entre realizadores y cinéfilos.

Y aunque suena a cliché periodistico, hubo encuentro. Tener un corto engavetado, es como no tenerlo, los asistentes pudimos ver 17 de los 70 cortometrajes que respondieron a la convocatoria y que lograron entrar a la selección oficial. Luego de ver casi todo, uno respira como aliviado por la energía, buena vibra y nuevos bríos de los cineastas emergentes. Cada director presentó su corto antes de exhibirlo y a la salida, se pudo compartir con ellos impresiones, críticas y elogios. Además la entrega de premios tuvo hasta sus discursitos de Oscar para presentar cada categoría. Masajes de ego aparte, pienso que todo esto hace falta y es necesario en nuestro país.

El jurado lo conformaron: John Petrizzelli, Rodolfo Cova, David Gyula y Nathan Collet. No la tiuvieron nada fácil, de verdad hubo trabajos muy interesantes. Aquí un breve repaso:

LA NOCHE BUENA DE PACO Y MANOLO de Alejandro Furth; Dos "venezolanos en Hollywood" pasan la noche buena en un bar quejandose de su suerte, recordando los tiempos en Venezuela y dejando pasar las oportunidades. Muy divertido y muy bien filmado.

¿QUÉ HE HECHO YO PARA MERECER UNA JOYITA COMO TÚ? de Gabriel Ordóñez;
Este me lo pelé. Me agarró cola.

LIBRE de Gustavo Rondón;
Dos presos escapan de su situación imaginando que la grieta en la pared de enfrente es una playa. Juegan a hacer sombras con sus deditos y ponen en duda su sexualidad con sus caras. Bastante cursi para mi gusto, pero no esta mal. Se llevaron el premio al mejor sonido.

QUÉDATE de Alfredo Hueck;

Batalla mental entre un pana y su alter ego por echarle los perros a una chama con la que comparten autobus. Divertido a ratos, fue realizado para Proyecto 48 y se llevó el premio de Mejor montaje.

LA UVA de Alexandra Henao;

Augusto Galíndez e Irabé mejías (Ganadora del premio a la mejor actriz) habitan un mundo post apocalíptico similar al de Terry Gilliam, se odian y se necesitan, una uva se los demostrará. Fue uno de los mejores trabajos y se llevó como 4 premios, incluyendo dirección de arte.

LLUEVE de Alexis Méndez;

Inentendible, intenso, pero muy bien filmado. Se llevó el premio a la mejor fotografía.

MAR BLINDADO de Gerard W. Uzcátegui;

Gran ganador de la noche. Mejor corto y mejor corto de ficción, mejor guión, mejor director y mejor actor para Luigi Sciamanna, haciendo de Luigi Sciamanna disfrazado de vigilante de banco.

JESÚS TV. de Héctor Orbegoso Rivera y Gastón Goldmann;

Otro de los mejores y sin duda el más aplaudido. Jesús vuelve a la tierra para recobrar la popularidad que tuvo hace 2000 años. La mejor manera de hacerlo es con un reality show. Se llevó el premio del público.

RITUAL de Carl Zitelmann;

Una chama le hace un "amarre" yuruba a su novio para que esten juntos toda la vida, pero la vaina le sale burda de mal. El actor Alexander Lete se llevó una mención especial y creo que está a punto de convertirse en uno de los nuevos rostros del cine nacional.

ES UN DURHOL de Melanie Wainberg y Alexandra Zerpa;

Seguía en la cola, no llegué.

CANCIÓN DE CUNA de Vladimir Vera;

Una chica es torturada por un hombre, revelando una oscura tragedia familiar. Sádico, bien actuado.

ZONA CERO de Joel Novoa;

Sacó cero. No me gustó nada este cuento de un terrorista que se arrepiente en el {ultimo minuto.

SOJA de Gabriel La Cruz;

Malditas sean todas las colas de Caracas.

ALGUIEN TE ESCUCHA de Andrea Baranenko;

Interesante documental universitario sobre una carcel Mirandina de mujeres donde las reclusas integran una orquesta sinfonica. Muy emotivo.

VIVIR DEL CACAO SIN CACAO de Alan González y Marcela Bonacic;

3 testimonios sobre una hacienda cacaotera que logró sobrevivir a las inundaciuones mirandinas del 99. Pobre y corporativo.

8 VOCES Y UN PARAPE de Diliana Díaz

9 minutos viendo nadar a una tortuga de mar bebé, mientras escuchamos impresiones de amantes y cazadores de tortugas. Interesante propuesta, pero algo débil para mi gusto.

ABSOLUCIÓN FINAL: HISTORIA DE UNA FOTOGRAFÍA de Carlos Solórzano.

Documental sobre la famosa foto del sacerdote ayudando a un soldado herido en combate, que recorrió el mundo y fue galardonada con el premio Pulitzer y el World Press, y su significado para el periodismo venezolano.

En definitiva, fue una excelente iniciativa que espero se siga repitiendo. Excelente.

Retrovisor Fílmico 2009

Desde Enero hasta acá ha corrido bastante agua debajo del puente, o mejor dicho, bastante cine. Cientos de películas se estrenaron en nuestro país y algunas de las miles que no, llegaron a través de la piratería. Hubo éxitos rotundos y fracasos vomitivos. Todo lo que vale la pena recordar, está aquí.

Por mucho dinero que se haya gastado en promocionarlas, por mucho que hayan recaudado en taquilla o por muchos premios que hayan recogido, sólo un puñado de las miles de películas que se estrenaron en el 2009 quedara guardado en nuestro disco duro. Pero lo divertido del cine, es que no sólo se limita a dos horas de proyección. Hablar de cine es también hablar de las expectativas que genera un estreno, de los escándalos detrás de cámara y de los efectos que trae el visionado de una que otra cinta. Como dijo alguien una vez, “Las mejores películas comienzan cuando terminan”.

Primer Acto: Retrasos y PremioComo siempre, los primeros meses del año se caracterizaron por recibir aquellas producciones que llegaron rezagadas a nuestras pantallas por asuntos de distribución. Y es que si escasean los dólares, también lo hacen las películas en las salas venezolanas. Lo que en otros países era visto a finales del 2008, nutría nuestras carteleras en Enero y Febrero del 2009. La mayoría de estas cintas encabezaron también la temporada de premios: La Duda, Revolutionary Road, El Curioso- o más bien lamentable- Caso de Benjamín Button, Milk y aún con muchos premios y nominaciones encima, nos quedamos con ganas de ver en las salas Frost/ Nixon y The Reader, con la que por fin la actriz Kate Winslet logró llevarse su Oscar como Mejor Actriz luego de 5 nominaciones previas.
Y es que la premiación de este año fue tal vez una de las más justas en mucho tiempo. Sean Penn se llevó el segundo Oscar de su carrera por interpretar al líder homosexual Harvey Milk en, valga la redundancia, Milk; La española Penélope Cruz, también se llevó su estatuilla de la mano de Woody Allen por su trabajo en Vicky Cristina Barcelona y por primera vez desde 1977, la Academia otorgó un premio póstumo en la categoría de Mejor Actor Secundario al fallecido Guasón, Heath Ledger.
La gran ganadora de la noche fue Slumdog Millionare, que conmovió, divirtió y deslumbró a más de uno a pesar de una historia más que sencilla. La cinta de Danny Boyle se llevó 8 estatuillas por el pecho y le prendió el bombillo a Joaquín Riviera, quien se copió el número musical final de la película para el Miss Venezuela de este año.

Segundo Acto: Escándalos

Si Boyle no demandó a Riviera, fue porque se perdió el Miss Venezuela o porque seguramente tenía cosas mucho más importantes de que preocuparse, como la polémica desatada por la supuesta explotación de los niños de la calle que protagonizaron Slumdog Millionare. Los diarios sensacionalistas se dieron festín: Que si los pobres niños hindúes no habían visto la película, que si les regalaron una casa, que si les dieron una beca. El estudio aclaró los rumores y luego de que los pequeños asistieran a la ceremonia de los Oscars, todo quedó en el olvido. De hecho, varios de estos actores ya han firmado para protagonizar con reconocidos directores como M. Night Shamalyan y Woody Allen.

En España también hubo jaleo. Luego de que la última película de Pedro Almodóvar, Los Abrazos Rotos, recibiera malos comentarios del crítico del diario El País, Carlos Boyero y de su Director de Cultura, Borja Hermoso. El director manchego y sus detractores se enfrascaron en una discusión abierta por Internet en la que debatieron, a veces de manera poco elegante, sobre la manipulación, el rol de la crítica en la era de la web 2.0, la ética y los endiosamientos. Del mal rato, sólo quedó claro que la crítica ya no es unidireccional y que el criticado, de cajón, puede responder.
Pero sin duda el caso más sonado fue la detención del semidiós cinematográfico Roman Polansky, quien a pesar de sus obras maestras, oscars y demás palmares, sigue cargando la cruz de la violación que hiciera a una niña de 13 años en los años 70. A pesar de que la “víctima” dice haberlo perdonado, de haber retirado cargos y de que es públicamente conocido que Polansky no representa una amenaza para la sociedad, tendrá que ser juzgado o pagar arresto domiciliario. Mientras tanto, su nueva película, Ghost Writer, con Clive Owen y Leonardo Di Caprio, sigue paralizada esperando la resolución de la querella.

Tercer Acto: Los Batacazos

Los estrenos importantes del 2009 comenzaron a llegar en Marzo con la anticipada cinta de súper héroes Watchmen, la cual prometía ser una de las películas más taquilleras del año por la alabada reputación de la novela gráfica en la que está inspirada, pero que sin embargo, fue recibida fríamente por la taquilla y la crítica.
Lo que sí fue un palazo fue la llegada de las primeras salas con tecnología digital 3D a Venezuela. Gracias a la iniciativa de la cadena Cinex, los Cines Tolón, Recreo y Sambil pudieron brindar una experiencia sin baches de contemporaneidad con otras latitudes, ofreciendo un espectáculo catalogado por muchos como el futuro inmediato de la experiencia cinematográfica. Con lentecitos, vimos saltar de la pantalla a Monstruos Vs. Aliens, Coraline, Fuerza–G, el concierto de los Jonas Brothers, la Lluvia de Hamburguesas, Up, Los Fantasmas de Scrooge, Destino Final y por supuesto dentro de poco, lo nuevo de James Cameron, Avatar.
Ahora tengamos algo claro: La popularidad no siempre es sinónimo de calidad. Muchas veces la masa no piensa bien las cosas y se deja llevar por el furor. Esa es la única explicación que encuentro para que, Transformers: Revenge of the Fallen, se haya convertido en la película más taquillera del planeta con más de 402.076, 689 millones de dólares recaudados. El mundo está mal y esto es prueba de ello. Este comercial de juguetes y a la vez propaganda del ejército norteamericano demostró que más de 2 horas y media de acción sin sentido y la carencia de guión, no son necesariamente repelentes para las taquillas.

Otra cinta que no se peló casi nadie fue la sexta entrega de Harry Potter, El Misterio del Príncipe, que a pesar de dejar por fuera muchos elementos del libro original, fue la segunda cinta más taquillera del año. A Harry le pisó los talones en el tercer lugar de recaudación la nueva cinta de Pixar y Disney, Up. La aventura del ancianito que viaja en su casa voladora hasta los tepuyes venezolanos fue sin duda una de las mejores del año y de paso, tiene el tupé de ser la primera película animada en inaugurar el festival de Cannes, donde por cierto se llevó la Palma de Oro la alemana The White Ribbon, de Michael Haneke.

En Venezuela

Nuevamente recibimos la visita de varias estrellas de Hollywood. Además del tradicional Sean Penn o el nuevo cineasta oficial, Oliver Stone, el actor Benicio Del Toro pisó tierras venezolanas a finales de febrero para asistir a una premiere roja rojita de la película Che: El Argentino en los espacios del recién recuperado Nuevo Circo. Ni esta cinta, ni su segunda parte, han sido estrenadas para el resto del público venezolano. Paradójicamente, lo próximo que veremos de Benicio en pantalla será El Hombre Lobo, cinta que además produce, que apuesta por relanzar la franquicia capitalista de los monstruos clásicos de los Estudios Universal y que puede causar un corto circuito en quienes pensaron que el actor milita con los socialistas sólo por interpretar al Che.

Otro que vino fue el director Spike Lee, quien en el marco de las actividades culturales organizadas para la Semana de Caracas por la Alcaldía Libertador, ofreció un cine foro de su película Do The Right Thing. Creo que es primera vez que uno de los artistas de Hollywood que visita nuestro país comparte de forma tan abierta con el público sin estar enchumbado en proselitismo político. ¡Bravo!

En cuanto a los estrenos, la primera cinta venezolana del año, Swing con Son, de Rafael Marziano se estrenó en Abril. Este documental sobre la orquesta Billo’s Caracas Boys pasó sin pena ni gloria, pero no sería el único en exhibirse en salas comerciales. En Septiembre se estrenó Vino Tinto: La Película, que a lo largo de 6 años recopiló los triunfos y derrotas de nuestra selección de fútbol para presentarlos en 90 minutos de pura emoción.

Poco después comenzó a aparecer la ficción. Día Naranja, Un Lugar Lejano y Zamora, ofrecieron un festín vario pinto de los progresos del cine venezolano, pero fue Venezzia de Haik Azzarian, la que a pesar de su débil argumento consiguió la mayor recaudación de taquilla. Por su parte, Libertador Morales, de Efterpi Charalambidis, no sólo contó con una buena acogida por parte del público, sino que montado en su moto, el justiciero logró ser postulado por Venezuela para competir en la próxima entrega de los premios Oscars. ¡Que Dios nos ayude!
A vuelo de pájaro, esto es más o menos lo que pasó por los cines. Lo que me gustó, comienza mañana en un próximo bati capítulo...!See yap!

Retrovisor 2009

Una de las cosas divertidas de diciembre es eso de mirar atrás, ver, escupir y celebrar sobre lo bueno y lo malo. So... Resistiendo la tentación, no voy a hablarles de las miles de colas que me calé durante el año, ni de las noticias más memorables, pero sí comienzo con éste una serie de post dedicados pues, a eso mismo, mirar para atrás, cortando y pegando varios items que redacté para las publicaciones con las que colaboré en el 2009. Las listas las dejo para un próximo post.

Michael Jackson Resucitó

Oficialmente y sin avisar, se murió el 25 de Junio, pero lo que vino después fue sin duda una resurrección. Hace un par de años, la popularidad del Rey del Pop estaba por el piso, sus discos nuevos no pegaban, el mundo se burlaba de su deforme apariencia y si se hablaba de pederastas, probablemente su nombre hubiera salido en la conversación. Pero uno no sabe lo que tiene hasta que lo pierde. Como un balde de agua fría su muerte estremeció a medio mundo y se convirtió en la noticia del año pues aún hoy, seis meses después, se sigue hablando del hecho como si hubiera sido ayer.
En cuestión de segundos su muerte desplazó de los titulares a la actriz Farraw Fawcet que había muerto la noche anterior; Miles de kilómetros de prensa generó todo lo que vino luego, y lo que vino, no fue más que una resurección: Prensa, tele, películas, discos, juguetes. Que asco todo. Como guinda del helado, el primer niño que lo acusó de abuso sexual, 16 años después, dijo que todo era mentira, que el cantante era inocente, y que mintió porque su padre le obligó a hacerlo para gozar del dinero que, efectivamente, el artista pagó a cambio de evitar el juicio. En Noviembre, este “padre ejemplar” creyendo que los fans de Jackson le perseguían y luego de varias cirugías plásticas que lo dejaron irreconocible, se voló los sesos. Uhmm. Y después dicen que Michael era loco.
A mi lo que más me afectó de todo esto, es que Michael murió el mismo día que mi perro Amadeus, por quien brindo en este momento.

Barack Obama, un Negro en la Casa Blanca.

Odio la palabra “Afroamericano”, me parece ridícula y hasta acomplejada. Así que digamos las cosas como son: Obama es negro de aquí a Barlovento y no hay nada malo con eso. Además y sobretodo, desde el 20 de Enero del 2009 tomó posesión del poder y se convirtió oficialmente en el cuadragésimo cuarto presidente de los Estados Unidos.
Es probablemente el presidente más popular en la historia de su país, y es que el negro es puro carisma. Sus primeras acciones en el poder fueron en contra de las políticas del travieso Bush, eliminó muchas de sus leyes, sobretodo en lo referente a Iraq e introdujo muchas otras nuevas. Ordenó el cierre del centro de detención de Guantánamo, promovió la ley de Equidad Salarial, respaldó las medidas de su gobierno para reactivar el crecimiento económico ante la crisis y solicitó al Congreso la aprobación de una reforma sanitaria, que busca ampliar la cobertura médica a todos los ciudadanos estadounidenses.
Ya cerrando el año, en Octubre, le fue concedido un polémico Premio Nobel de la Paz por sus esfuerzos hacia el desarme nuclear que a muchos pareció prematuro y a otros inadecuado, pues la guerra en Irak aún sigue cobrando vidas. Como dijo mi amigo Riera: "El próximo año me daran un nobel por los libros que aún no he escrito".

Pandemia Porcina, digo, A (H1N1)
A partir de abril, tener fiebre, tos, dolor de garganta, de cabeza, vómito o diarrea, era motivo suficiente para entrar en pánico. En el imaginario colectivo, ya no habían virosis comunes, si sentías alguno de estos síntomas, tenías Gripe Porcina y estabas condenado. Bueno, ni tan calvo ni con dos pelucas. La mutación de dos cepas porcinas y una humana, dio origen a un nuevo y temible virus que se propagó velozmente por el mundo y cobró centenares de vidas.
Todo comenzó en un pueblito cercano a una granja de cerdos en Veracruz, México. La mayoría de los primeros afectados terminaron siendo víctimas fatales y con la propagación del virus, comenzó la paranoia. Todo México pagó los platos rotos, bromas pesadas sobre la salubridad del país, cierre de vuelos internacionales, disminución considerable del turismo y pérdidas millonarias, fueron sólo el principio. Después vinieron los tapabocas, la discriminación a los enfermos y la reducción del consumo de carne de cerdo.
Afortunadamente, ni la carne de cerdo ni los mexicanos eran culpables de la pandemia. El nombre de la gripe se cambió de Porcina a A (H1N1) para evitar la quiebra de quienes viven de la carne de puerco; aunque el virus llegó prácticamente a todas partes, los índices de mortalidad disminuyeron y finalmente se comenzó a producir la vacuna. Eso sí, la futura evolución del virus es impredecible.

Calle 13: La Irreverencia por la Irreverencia
¿Se la comieron? ¿Pusieron la torta? ¿Pasó algo de peso realmente después? Las opiniones sobre las franelas de Residente en la última entrega de los premios MTV latinos dispararon horas infinitas de tertulias sobre si sus mensajes incendiarios cumplieron o no el objetivo del cantante. Yo me pregunto, en caso de que lo hubiera, ¿Cuál fue realmente ese objetivo? Más allá de la irreverencia por la irreverencia, no veo ninguno.
Si era lograr aparecer en los titulares de prensa del mundo para vender más discos, lo lograron. Si era dar posición sobre sus apetencias políticas, pues espero que den continuidad a sus acciones para que la cosa no se quede sólo en palabras. La franela “Mercedes x 100pre” fue mi favorita, en alusión a la recién fallecida cantante argentina Mercedes Sosa, quien por cierto grabó con ellos un tema para su último álbum, Cantora. La de "Chávez nominado mejor artista pop”, tuvo interpretaciones dobles en Venezuela y finalmente, fue premiada con una presentación por cuenta de "El Rey" en La Carlota.

El Rey Desnudo

De Chávez se pueden escribir mil libros. En el 2009, hizo y deshizo a su voluntad como es habitual. Una de sus anécdotas más desoladoras, para no caer en el agua, la luz, los bancos, los conflictos con Colombia, la desaparición del cupo CADIVI, la alianza con Irán, la prohibvici´pon de juegos de video, el cierre de emisoras de radio, la toma del Ateneo de Caracas, etc, etc, etc.... (Aliento)... Fue su llegada a la alfombra roja del Festival de Cine de Venecia para la premiere del documental del nuevo cineasta oficial (Con permiso de Chalbaud) Oliver Stone, Al Sur de la Frontera. Como una estrella de cine, fue fotografiado con otras estrellas de la farándula para promocionar la película que busca ilustrar los cambios radicales que están ocurriendo en Sudamérica y responder a los ataques contra Chávez de parte de los medios de comunicación estadounidenses. Tanto chavistas, como opositores, esperan la película con ansias en Venezuela para qué tan verás es la cosa. Alguien que ya la vió, me dice que era justo lo que esperaba: "Otro panfleto facilista visto desde lejos por un director de izquierda que hace rato dejó de ser interesante".

!Yo muero por verla, joder!

Mañana, vamos por el cine del 2009. Las listas, como dije, más adelante...

¡Muerte a los Mensajes Navideños de la TV Venezolana!

Primero aclaro que no soy un Grinch. Me encanta la navidad. Pero si hay una cosa que no soporto, son los trasnochados mensajes navideños con los que año tras año los canales de televisión siguen deseándonos felices pascuas.

¡Señores, no queremos que nos deseen feliz navidad! ¡Eran felices hasta que llegaron ustedes con su cuña!

Son como hermanitos pequeños del Miss Venezuela. Kitsch, barrocos, desmesurados e igual de infames. Y aún así, por un misterio inexplicable, suelen ser la segunda cita obligada de quienes aún siguen nuestra malograda pantalla chica.

¿Tradición o mala costumbre?

Para mi los mensajes navideños son vestigios de una época que ya pasó, en la que la televisión no sólo dictaba la pauta de nuestras jóvenes vidas, sino que realmente representaba un punto de unión del colectivo. De bolas, nada más había 3 canales. Una cuña nueva era un suceso. Hoy en día conseguir ese efecto es mil veces más difícil si se toma en cuenta que el cable y la Internet están matando la televisión tradicional tal y como la conocemos.

Por eso me parece increíble, anacrónico y absolutamente trasnochado, que los canales sigan gastando esfuerzos y recursos (porque neuronas no gastan) en producir estas piezas de absoluto mal gusto y que cada vez más se alejan del tema navideño para hablar de nacionalismo y cualquier otra pendejada que esté de moda. ¿Qué exagero? ¿Qué soy un amargado?
Échenle un ojo a este “adelanto” de la cuña de navidad de Venevisión:

La letra de la canción – Porque siempre tiene que haber una canción para que los “talentos” del canal doblen y bailen como idiotas- es del reggaetonero Nacho (Sí, el de Chino y Nacho) y la estrella del mensaje, será la Miss Universo Estefanía Fernández, quien le escribe una carta al Niño Jesús cuando de pronto un grupo de niños se acerca y le pregunta:

- ¿Cuando eras pequeña le pediste al Niño ser Miss Venezuela?.
Y la reina responde:
- “Sí, y también tenía la ilusión de que me trajera la corona de Miss Universo”.

¡Dios!

El director de la cuña dice que este año usaran niños en lugar de cantantes, dizque para “renovar el concepto”. ¡¿Cuál concepto cabrón?!De seguro veremos desfilar un sin fin de momias de otra era y si son fieles a la tradición, la cuña cerrará con el ballet de Venevisión o Yolanda Moreno, meneando las faldas hasta el gran final con fuegos artificiales y una larga nota musical: “Es el mensaje de Venevisiónnnnnnnnnnnnnnnnnnn…!Tam!”El costo promedio de una de estas cuñas es de 500 millones de bolívares viejos. Y eso si no viajan al interior como hemos visto en años pasados. La de RCTV la dirige Popy y la de Televen… La estoy sufriendo en carne propia, ya hablaré de esta experiencia única en otro post.
Mi teoría es que mucha gente recuerda con nostalgia los mensajes navideños porque los remontan a su propia niñez, a los “good old days”, pero no porque hayan sido piezas verdaderamente memorables de televisión. Todo lo contrario. La producción era ranchua y los conceptos eran repetitivos o súper cursis. Dudo que exista un venezolano mayor de 20 años que no se sepa un pedazo de “Estamos Contentos, contigo, con todos…”, pero volver a ver un mensaje de los 80 de RCTV es tan doloroso como volver a ver un capítulo de Mazinger Z en la actualidad, uno termina preguntándose “¿Cómo me podía gustar esta mierda?”
Y ojo, no lo voy a negar, honor a quien honor merece, RCTV produjo sin duda los más pegajosos mensajes de su era por allá a principios de los 80. Época de una Venezuela inocente y muy hermosa, al menos en mi mente de niño.
Es mejor quedarse con los buenos recuerdos y ya, de una vez, dejarlos ir. Los Mensajes Navideños son piezas de museo, la época en la que la gente comparaba la calidad de un canal con respecto a otro sólo por la calidad de la cuña ya pasó; Si antes se veían las cuñas para ver artistas que nunca habíamos visto en todo el año o para saber qué artista cambió de canal, hoy las vemos sólo para ver cuál de aquellos artistas de nuestra niñez sigue trabajando o sigue con vida.

Erich Wildpret, Corta la Lejanía

He estado posteargando esta nueva entrada en aras de entrevistar al director José Ramón Novoa, responsable del último estreno venezolano del año, Un Lugar Lejano. Pero no lo soporto más, me cansé de esperar. Así que mientras aparece "El Don", le entramos a la película de retruque con la entrevista que realicé para la Revista Sala de Espera al protagonista del filme, Erich Wildpret. Un tipo que no suele encabezar titulares de prensa escandalosos, no da declaraciones polémicas, ni convierte su vida sentimental en un circo al alcance de todos. Su presencia en los tabloides es tan intermitente como la aparición de películas venezolanas en cartelera, que aunque pocas, hacen de Erich uno de los talentos más solicitados del cine nacional.
Dicen que le gusta el anonimato. Que es reclusivo, intenso. Personalmente encuentro estos juicios contradictorios, pues a mí entender, en su mayoría, un actor es alguien que en el fondo (y en la superficie) disfruta de ser visto. De lo contrario no se pararía frente a una audiencia para que lo vean miles de personas, ¿No? Así que si de adjetivos se trata, prefiero tildar a Erich Wildpret de actor profesional. Uno de verdad. Formado en las tablas de teatro y no en los gimnasios o pasarelas. Que se muestra y trabaja sólo en función de los personajes que interpreta y no de su imagen ante el público. Que se compromete primero con las ideas y energías de lo que va a interpretar. ¿Intenso? Sin duda, pero poco le importa.

“No sé trabajar de otra manera. Me encantaría tener otra forma de trabajar, pero no puedo. Hay actores que pueden manejar mil cosas a la vez sin que eso implique un detrimento de su trabajo y eso me encanta. Yo no puedo.” Comenta Wildpert.

-¿Qué no estarías dispuesto a hacer como actor?
- “Si no hay compromiso con la historia, no se le dice nada a nadie y es más un tema de mercado, me lo pienso. Si la película es de terror y la historia tiene sentido y dice cosas con las cuales comulgo, no tengo problema. Me cuesta trabajar cuando no hay compromiso con lo que se está haciendo. Suena tal vez un poco radical, pero no es así. En cambio, cuando las personas como Elia Schneider y José Ramón Novoa, están tan comprometidos con lo que hacen, para mí es muy fácil hacer el trabajo.”

Todo un piropo si consideramos que Erich se da el lujo de rechazar las múltiples ofertas que le llegan para trabajar en televisión. Las telenovelas no son lo suyo. Para lo que no chista, es para aceptar volver a trabajar con el matrimonio responsable de crímenes como Punto y Raya, Sicario, Huelepega y El Don.

La gran diferencia con las cintas anteriores, es que en esta coproducción iberoamericana no hay ni un tirito, los barrios marginales se cambiaron por los paisajes de Galicia y la Patagonia y el elenco, es internacional: la bella Marcela Kloosterboer, el español Tristan Ulloa (quien repite en Venezuela luego de aquel barranco llamado Maroa) y por supuesto, Erich en el papel protagónico.

Su personaje, Julian, es un fotógrafo frustrado al que le acaban de descubrir un cáncer terminal. Luego de atormentarse con recuerdos, convertir su casa en un chiquero y caerle a gritos a Elba Escobar en el cameo más absurdo de su carrera, el personaje de Julián tiene una visión... Sueña con una foto que nunca ha tomado. Un trensito en medio de la nada. Con las fuerzas que le quedan, se aventura hacia ese Lugar Lejano, donde no sólo encuentra la foto, sino a una mujer y eventos inesperados que cambiarán su manera de ver el tiempo que le queda. Todo a lo largo de 2 interminables horas, de un ritmo lentísimo y de unos cuantos planos desenfocados que no tienen perdón de Dios.

“La película habla de un viaje, yo en lo personal siento que es un viaje exterior como excusa hacia un viaje interior. Nosotros siempre pensamos en el tiempo como algo que siempre está ahí. Incluso cuando se te anuncia la muerte de un familiar, cuando vez en las noticias que se cae un avión, uno piensa que esas cosas no nos suceden a nosotros. Caracas es una ciudad insegura, pero a mí no me ha tocado y sigo no tomando precauciones al respecto. No pensamos en esas cosas salvo cuando nos toca de una manera directa e inminente a la cual no podemos darle la espalda. Ese es el caso de Julian. Ël empieza a cuestionar todas las decisiones que ha tomado en su vida y se da cuenta que ninguna la hizo por las razones que para él ahora tienen significado.”
- ¿Piensas en la muerte? ¿Cuál es tu relación con ella?
- “Es muy activa. Tal vez tendría que empezar porque en este momento, no me preocupa. Capaz que me preguntas en tres meses o un año y el pánico que tengo ni te lo cuento, pero en este momento de mi vida, no. Creo que de cuando en cuando, tenemos que recordar la existencia de la muerte para ser responsables de lo que significa estar vivos.”

- ¿Y a qué le tienes miedo?
- “Sí siento temor por la ignorancia. No hablo de sabiduría, sino de ese desdén, despreocupación por el otro. Ignorar al otro, ignorar la vida de los demás y el posible efecto que uno pueda tener en ellos. El “Yoismo”. Olvidarse de lo demás voluntariamente me asusta, actualmente estamos pasando por circunstancias en el país que vienen de eso. Y tenemos que aprender de eso. Si hay algo a lo que le tengo temor es al desconocimiento del otro. Y a dar las cosas por sentado."

- Vives en Los Ángeles, tienes trabajo allá y sin embargo, prefieres trabajar en Venezuela.
- “Hacer cine en Venezuela, para mí tiene mucho sentido. Obviamente afuera las condiciones son mucho mejores, mejor producción, distribución, remuneración, un trabajo te abre las puertas de otro, sí, todo es verdad. Pero es verdad pensando sólo en las cosas que me convienen a mi. Pero allá las cosas ya están hechas, hay una industria que nosotros no tenemos. Y por eso es que para mí tiene sentido seguir haciendo cosas aquí. Porque creo que aquí estamos en esa etapa que nos define desde lo cultural, estamos reencontrándonos con lo que somos, aquí los directores literalmente hipotecan sus casas para poder financiarse su película. Eso es compromiso.

- De un tiempo para acá se te ve mucho en la pantalla.
- “Ha sido absolutamente circunstancial. Un Lugar Lejano se rodó hace dos o tres años atrás. Y tengo otros proyectos que se han rodado antes y que aún no han salido. Desautorizados de Elia Shneider, El Dïa de los Pobres de Diego Velazco, El Paraíso del Más Allá de la gente de Cinema Sur y Muerte en Alto Contraste de César Bolívar. La intención no fue la sobre exposición, sino la experiencia de trabajar con gente con la que comparto las cosas que tienen que decir.”

- Has trabajado con varios directores importantes de Venezuela, ¿Qué tienen los Novoa que los hace tan especiales como para repetir la experiencia?
- “Mi acercamiento a ellos vino primero por lo humano, antes que por su trabajo. Yo vi una obra de teatro de Elia, La Lección, que me impactó mucho y sabía que quería trabajar con ella apenas hubiera oportunidad. Cuando comenzamos a hacer cine, fue que comencé a buscar las películas de José Ramón.”
- ¿Y con qué otros cineastas venezolanos logras esa conexión?
- “Mi película venezolana favorita de todos los tiempos es Homicidio Culposo. Lo que me dijo a mi esa película en aquel momento, fue lo que me hizo querer trabajar con César Bolívar. Seguimos sin entender cuál es el lugar que ocupa nuestro cine, pero a mi esa película me dijo mucho y me ubicó. También me encanta el trabajo de Diego Rísquez, a nivel de estética está constantemente probando cosas nuevas. Jericó de Lamata es un peliculón. Son muchos. ”

“Cualquier persona que asuma el arte con compromiso y como una tribuna para intercambio de ideas, hace que me quite el sombrero. Me alejo de lo fácil que puede ser trabajar sin amor, de todo lo que va a lo mecánico. Lo otro no se ve tan a menudo. Conecto con quienes trabajan con pasión y compromiso, más allá del resultado. La pasión detrás es lo que me interesa.”

¿Lo mejor de Un Lugar Lejano?
Las actuaciones en general. Todos están excelentes, Erich nuevamente no decepciona. También tenemos la belleza de su coprotagonista, el desnudo de su ex esposa, la fotografía en 70 milímetros (a pesar de los fuera de foco) y el hecho de que el guión de la película sea una adaptación de una novela, el argumento se siente completo y redondo a pesar de no tener mucha novedad y de su falta de ritmo. También sorprende la dirección. No parece que fuera el mismo Novoa que pecó tantas veces en el pasado con películas de muy mala factura. Sólo una duda que espero disipar si logro hacerle la entrevista, ¿Se podrá seguir haciendo el mismo cine de denuncia que solía hacer Novoa en la Venezuela de la Revolución Bonita? ¿Podrá dirigir Novoa ese tipo de historias con la misma destreza que demostró en Un Lugar Lejano? !No se pierdan la próxima Bati entrevista!